Review Film Polar Netflix

Polar Netflix

Netflix melayani slog pembalasan ultra-kekerasan “Polar” pada minggu yang sama dengan skor nominasi “Roma” pemenang Oscar adalah seperti diingatkan bahwa bahkan mal favorit Anda kemungkinan akan menawarkan toko butik dan toilet yang tidak bersih. Dan netflix juga salah satu perusahaan yang bekerja sama dengan situs judi online https://www.userbola.win/.

Seolah-olah diadaptasi dari novel grafis, tetapi terutama merasa seperti sesuatu mengalir dari kaleng berkarat, “Polar” dibintangi oleh seorang Mads Mikkelsen berkumis sebagai seorang pemabuk grizzled menggantung senjatanya tetapi menarik ke dalam – mari kita katakan bersama sekarang – satu pekerjaan terakhir. Jika hanya film-film pembunuh sebagai genre ditutup toko dengan hanya satu lagi yang tersisa, dalam hal ini, saya akan mengambil yang ketiga “John Wick” dan berpura-pura “Polar” – kekejaman mengerikan seperti kasus perut kembung beracun – tidak pernah terjadi.

Saya merasa tidak enak bahkan menyebut-nyebut film “John Wick” yang sangat indah dan menyenangkan dalam penilaian “Polar,” tetapi eksistensi yang terakhir ini tidak berbeda dengan mengakui kenyataan bahwa video ketangkasan seorang pemain skateboard yang hebat akan selalu menayangkan cuplikan dari penyeka yang lebih rendah. di luar. Hanya “Polar” – disutradarai oleh Jonas Åkerlund seolah-olah takeaway dari “John Wick” tidak koreografi yang terampil tetapi puing-puing yang tidak ada artinya – tidak mengilhami simpati untuk upaya tersebut.

Yang paling sedikit dari kejahatannya adalah menodai Earth Wind & Fire’s “September” dalam percikan pembukaan yang sia-sia mencoba untuk membangun fasad yang berdarah / cabul dengan serangan taktis skuad pembunuh di kompleks Chili yang megah, tempat pembunuh bayaran yang akan segera pensiun Michael (Johnny Knoxville) menjalaninya di tepi kolam renang dengan pendamping berpakaian yang memekik dan minim (Ruby O. Fee). Satu-satunya aspek yang menarik untuk urutan yang tidak menyenangkan ini, yang pertama dari banyak, adalah bahwa setidaknya peran Knoxville adalah cameo.

Pekerjaan itu, ternyata, atas perintah regu bersama dan majikan korban bersama, sebuah organisasi bernama Damocles, dan Weeble yang kejam, kecanduan lotion tangan seorang CEO, Mr. Blut (Matt, yang tidak lucu), yang membutuhkan para pembunuhnya untuk pensiun pada usia 50 tetapi lebih baik membunuh mereka terlebih dahulu, tepat sebelum ulang tahun itu, dan menjaga pembayaran pensiun yang lumayan.

Tentu, ini tidak bekerja pada karyawan bintang pakaian, pembunuh kontrak luar biasa Duncan (Mikkelsen), dua minggu dari cek selamat tinggal $ 8 juta, bijaksana untuk skema pengkhianatan bosnya, dan percaya bahwa dia aman bersembunyi di alam liar bersalju dari pedesaan Montana.

Sementara Duncan dengan baik hati mendatangi tetangga kabin yang kesepian (Vanessa Hudgens) dengan masa lalu yang tragis – sisi “sensitif” film, karena Hudgens kebanyakan menampilkan mata yang berlinang air mata – tim pembantaian gila Mr. Blut memburu keberadaan Duncan sehingga Åkerlund dapat mengubah keadaan tidak nyaman. dan sadisme ke dalam lucuan berwarna pop. Apakah kita seharusnya tertawa ketika kru mengalami kesulitan mencekik lelaki gemuk yang tidak sehat yang mereka tembak ribuan putaran ke perutnya?

Akhirnya, setelah Duncan ditemukan, plot balas dendam menendang ke gigi tinggi, mengarah ke urutan penyiksaan yang diharapkan dan salah satu tantangan yang semakin umum di mana Mikkelsen menangkis lusinan tentara berpakaian hitam dengan akurasi tembakan kepala, era hujan rintik-rintik CGI kami versi perkelahian puding custard dahulu kala. (Menguap.)

Adapun keterlibatan bintang Denmark itu, kehadirannya yang tunggal – sebuah machismo serius yang menyatukan grit Robert Shaw dan ancaman Lee Van Cleef – sangat menghibur, tetapi merupakan satu-satunya alasan dia mendaftar untuk bermain seperti ini karena dia tahu dia akan keluar dengan layarnya. magnetisme utuh?

Miskin Katheryn Winnick, di sisi lain, sebagai pembunuh bayaran Mr Blut, hampir tidak dapat menemukan gravitasi fatale-ish dalam dialog penulis naskah Jayson Rothwell yang tidak masuk akal untuk membenarkan kecenderungan Åkerlund untuk menembaknya dalam foto close-up noir-ish yang menonjolkan bibir merahnya. , cat kuku lebih merah dan fitur glamor.

“Polar” tidak hanya memiliki “John Wick” di pikirannya. Pembantaian bergaya jokey yang penuh gaya juga jelas merupakan permainan Åkerlund untuk bergabung dengan klub bengkok, tawa-sambil-Anda-yang sama yang sering dikunjungi oleh Matthew Vaughn (“Kick Ass,” “Kingsman”), James Gunn (“Super”) dan David Ayers (“Suicide Squad”). Sayang sekali satu-satunya sensasi yang Anda dapatkan dari pertumpahan darah adalah bahwa Anda tahu setiap kematian kartun membawa Anda jauh lebih dekat ke kredit akhir.

Review Avengers : Endgame (2019)

Review Avengers : Endgame (2019)

“Avengers: Endgame” adalah puncak dari dekade blockbuster besar, hasil dari bertahun-tahun kerja oleh ribuan orang. Film ini dirancang untuk menjadi semua keberhasilan besar dari blockbuster dengan selusin petak kecil bertabrakan, dan wajah-wajah yang akrab dengan lebih dari 20 film. Aku tidak terlalu suka produk di Hollywood sebelumnya, tidak hanya untuk mengenali atau mengeksploitasi penggemar seri ini, tapi untuk menghargai cinta, kesabaran dan adorasi abadi. Terus terang, Anda mungkin ingin tahu lebih banyak: Sulit untuk menonton penggemar serius MCU jauh dari kekecewaan ini. Dia memeriksa semua kotak, dan bahkan memeriksa beberapa kotak yang tidak ada dalam daftar penggemar. Ini adalah akhir yang memuaskan untuk sebuah bab dalam cerita blockbuster yang akan sulit untuk mencapai untuk tontonan murni. Dalam hal nilai hiburan murni, film ini adalah pada ujung atas UCM, sebuah film yang mengumpulkan status legendaris yang paling ikonik mereka layak pahlawan dan memberinya cara yang sah.

Avengers Endgame

Jangan khawatir: Aku masih sayap sangat bebas. Perasaan utama dari film ini adalah sebuah cerita tentang bagaimana evolusi kompleks dan bisa pergi ke tempat lain jika Anda ingin menghancurkan. “Avengers: Infinity War” Thanos selesai pada akhirnya mengecewakan mendapatkan enam Infinity Stones saya cari, kemudian menggunakannya untuk menghapus setengah dari keberadaan, termasuk pahlawan tercinta, sebagai Black Panther, bintang-bintang Allah; Manusia laba-laba. “Avengers: Endgame” membutuhkan waktu beberapa minggu setelah “snap” ketika mencoba pahlawan untuk menempatkan potongan dan mencari tahu apakah ada cara untuk membalikkan kerusakan Thanos.

Dia segera bagian dari “Endgame” lebih terkonsentrasi dari “perang tak berujung” dengan memiliki pemain ketat dan lebih kecil. (Terima kasih, Thanos.) Film ini lebih fokus dan sabar, bahkan jika plot adalah elemen yang menarik dari selusin film lainnya. Sementara “tak terbatas” sering merasa kembung, “Endgame” memungkinkan beberapa karakter dalam simbol keberuntungan dalam sejarah UCM, begitu heroik. Ini bukan hanya pion dalam sebuah plot yang dipimpin oleh Thanos, Iron Man, Captain America, Black Widow, Hulk dan Thor untuk membebaskan diri dari kerumunan, cakap dibantu oleh Hawkeye dan Ant-Man. Dalam arti, mereka adalah Avengers baru, dan banyak superhero ketat pesona ingat film “The Avengers,” Joss Whedon pertama di mana kepribadian yang kuat membiarkan bouncing satu sama lain, bukan hanya karena mereka merasa terkait. seperti roller coaster dalam arah yang sama. Hal ini juga memungkinkan ruang untuk beberapa pemain terbaik di waralaba, terutama Chris Evans dan Robert Downey Jr., yang berpikir orang menonton berubah Captain America dan Iron Man di sesuatu yang lebih dari generasi hidup. Aspek yang paling memuaskan dari “Endgame” adalah bagaimana MCU pahlawan penawaran paling populer busur cerita bahwa mereka layak bukannya tenggelam dalam karakter akting cemerlang laut lebih lemah dari film lainnya. Untuk kanonisasi itu, menjadi sebuah ode untuk film semesta Marvel.

Apa skenario berhasil Stephen McFeely dan Christopher Markus bagi Anda adalah bahwa “Endgame” merasa, untuk pertama kalinya, perasaan melihat ke belakang daripada mencoba untuk mengatur meja untuk sesuatu yang akan datang. Ini menggabungkan unsur-unsur dari penggemar film yang dikenal dan dicintai MCU, mengingat sifat tiba-tiba, asal dan plot dari film-film seperti “Iron Man,” “Galaxy Pengawal” dan “Captain America:. The First Avenger” Memanggil layanan penggemar, tapi salah satu masalah terbesar saya dengan film ini, terutama “perang tak berujung” adalah perasaan bahwa mereka tidak lebih dari iklan tidak dibuat. “Endgame” tidak. Tentu saja, MCU akan terus berlanjut, namun film ini memiliki tujuan dan kedalaman yang diberikan kepadanya oleh sejarah MCU yang tidak dimiliki oleh orang lain. Seperti yang diterima oleh tim review film depoxito.xyz

Tentu saja, ia harus melayani film juga. setengah jam menyenangkan MCU seperti biasa, tapi ada kalanya aku berharap aku bisa merasakan sentuhan manusia di bawah permukaan “Avengers:. Endgame “Dalam satu jam pertama kalinya, merindukan salah satu dari mereka menjadi istirahat serius hamil situasi untuk mendapatkan sesuatu yang terasa keputusan spontan atau tindakan yang tidak merasa seperti fungsi komite. Semua aspek “Endgame” telah diprediksi selama bertahun-tahun oleh ratusan film lain dengan hati-hati dan menempatkan orang-orang yang diperlukan untuk membuat sebuah film seperti ini. Hasilnya adalah sebuah film yang sering merasa lebih seperti produk dari sebuah karya seni. Roger Ebert pernah terkenal menulis bahwa “video game tidak pernah bisa seni”, tetapi terkejut melihat seni menjadi lebih seperti video game, yang diprogram dan ditentukan, semua pemirsa pertanyaan benar-benar.

Namun, orang tidak berbaris saat fajar untuk “Avengers: Endgame” untuk ditanyai. Bahkan, itu adalah komitmen, fandom, dan harapan kepuasan. Apa pun kesalahannya, “Endgame” adalah segalanya, dan dengan kekaguman yang tulus untuk para fans yang telah membuat dunia menjadi fenomena budaya yang benar. Taruhannya tinggi dan kesimpulan benar-benar resonansi. Ini adalah acara budaya epik, jenis yang melampaui kritikus film tradisional dalam pengalaman dengan penggemar di seluruh dunia. Pertanyaan besar saya adalah bagaimana mereka dapat meningkatkan di dekade ini.

Review Film The Irishman (2019)

Review Film The Irishman (2019)

Robert De Niro yang sudah berumur memimpin potret epik Martin Scorsese tentang pria yang menembak Jimmy Hoffa, cari selengkapnya tentang film ini di link berikut.

Ada rasa nostalgia dan pelepasan The Irishman, film kriminal terorganisir pertama dan mungkin yang dibuat oleh Martin Scorsese untuk dibintangi tidak hanya oleh kolega lama Robert De Niro , Joe Pesci dan Harvey Keitel tetapi juga ikon genre Al Pacino , yang sebelumnya tidak pernah diarahkan Scorsese.

(Wajah-wajah goodfellas yang lama, terutama wajah De Niro, secara mahal ditiadakan oleh teknologi pengenal wajah untuk adegan-adegan di mana karakter mereka lebih muda.)

Jika ini adalah selamat tinggal, maka Scorsese memiliki sedikit kesenangan intertekstual dengannya.

Sebagai pembunuh bayaran dan kurir serikat pekerja Mob dan Teamsters eponymous Frank Sheeran (seorang tokoh kehidupan nyata, yang meninggal pada tahun 2003 dalam usia 83), De Niro dapat menghancurkan armada taksi kuning kotak-kotak seperti yang ia kendarai dengan Sopir Taksi.

Sesaat sebelum Sheeran menembak mafia Gila Joe Gallo di luar Rumah Clam Umberto di Little Italy pada tahun 1972, Gallo merayakan hari ulang tahunnya di klub Copacabana, lokasi Raging Bull dan lokasi bidikan Steadicam tenun Goodfellas (bidikan Scorsese paling terkenal dari semua), di mana komik Don Rickles ( Jim Norton ) sedang tampil.

Seandainya Rickles menerima undangan Gallo ke Umberto malam itu, dia mungkin tidak akan pernah hidup untuk diarahkan oleh ScorseseKasino pada tahun 1995.

Bukanlah cerita Scorsese dan Mafia yang menjadikan The Irishman sebuah requiem, tetapi bagaimana ia berubah dari sebuah drama komedi yang meluap-luap tentang keterlibatan orang luar tiga-tahun Sheeran dengan La Cosa Nostra menjadi sebuah refleksi sedih tentang persahabatan, pengkhianatan dan orang-orang bersalah yang tidak bersalah dibawa ke kuburan mereka.

Tidak peduli dengan hukum dan ketertiban (kehidupan massa, dengan kode tugas dan kesetiaannya, adalah metafora sosial untuk Scorsese, karena itu adalah masalah dinamika keluarga untuk Francis Ford Coppola dalam film The Godfather ), film ini adalah drama moral yang memaksa Sheeran untuk menghadapi konflik kepentingan yang tak terselesaikan.

Ini beresonansi lebih dari penulis skenario Steven ZaillianKetaatan pada pernyataan Sheeran yang ambigu – yang dibuat untuk Charles Brandt, penulis I Heard You Paint Houses, sumber film – bahwa ia membunuh mantan bos Teamsters yang kuat, Jimmy Hoffa (Pacino) pada 30 Juli 1975.

Di usia pertengahan tiga puluhan, Sheeran dibimbing oleh bos Mafia Pennsylvania Timur Laut Russell Bufalino (Pesci), yang merekomendasikan dia ke Hoffa sebagai penegak dan pemikir.

Hoffa menempatkan tingkat kepercayaan yang menyentuh di Sheeran. Ketika mereka berbagi kamar hotel, Hoffa mengenakan piyama di hadapan Sheeran berpakaian lengkap, dan meninggalkan pintu geser kamar tidurnya terbuka, gerakan keyakinan seorang pria yang ditargetkan dalam perlindungan pengawalnya.

Dua puluh delapan tahun setelah dia membunuh Hoffa, Sheeran membiarkan pintu kamar perawatannya terbuka pada malam terakhirnya hidup-hidup.

Gema itu tidak terbaca: apakah ini kebiasaan seorang lelaki tua, seorang penyintas yang percaya pada dewa pelindung, atau keinginannya akan kematian? Meskipun Sheeran yang sakit tidak akan mengaku mengunjungi pria FBI bahwa dia membunuh Hoffa – bahkan demi anak-anak Hoffa – atau menyatakan penyesalannya kepada seorang imam, dia jelas dihantui oleh episode tersebut, dan terutama dengan menelepon janda Hoffa, Jo ( Welker) White ) untuk memberitahunya bahwa suaminya akan segera muncul.

Pertempuran epik film ini terjadi bukan antara Hoffa dan mafia yang dia ancam untuk mengekspos secara anumerta jika mereka memukulnya, tetapi antara Sheeran dan hati nuraninya, dituduh karena dia oleh orang yang paling dia hormati dengan pembunuhan seperti Kain pada pria yang dia kagumi. hampir sama banyaknya.

Sheeran gleans pada jamuan makan malam Teamsters-nya, di mana Hoffa membuat pidato utama dan memberinya arloji emas bertatahkan berlian, bahwa Hoffa menandatangani surat kematiannya sendiri dengan berusaha mendapatkan kembali kepresidenan Teamsters dan memotong massa.

Tetapi ketika Sheeran mengetahui bahwa ia harus membunuhnya, ia dibutakan oleh pemeran sebagai Brutus.

Di sana terjadi berurutan panjang – menggambarkan dua penerbangan dan empat perjalanan mobil yang diperlukan Sheeran untuk melakukan perjalanan ke dan dari rumah tempat ia menembak Hoffa dua kali di belakang kepala – yang memunculkan beberapa akting buram yang paling cemerlang.

dalam karir De Niro. Pedesaan Michigan di bawah pesawat penumpang tunggal yang membawa Sheeran ke Detroit dan pinggiran kota kelas menengah tidak berwarna yang ia lewati ditembak dengan blandness yang mengerikan oleh sinematografer Scorsese, Rodrigo Prieto (The Wolf of Wall Street, Silence).

The Irishman menampilkan bravura dolly dan bidikan perjalanan dan penggunaan intertitles dengan humor menggambarkan bagaimana berbagai mafia memenuhi tujuan mereka.

Tapi itu kurang bergaya daripada kebanyakan film Scorsese, dan skor Robbie Robertson tenang, beberapa lagu pop periode samping.

Penguasaan di sini dalam orkestrasi Scorsese dan editor Thelma Schoonmaker tentang penyusutan mafia, kemunculan Hoffa atas pangkat dan arsip (dalam adegan yang dipenuhi dengan fisiologi harian yang layak bagi Elia Kazan ) dan pembicaraan intim antara Sheeran, Bufalino, dan Hoffa, dengan Pesci yang sunyi.

dan penampilan yang halus, sesuatu yang indah, menyeimbangkan kepicikan Pacino tapi menawan.

Perjalanan Sheeran sangat dikontekstualisasikan oleh perombakan politik era itu: pemilihan John F. Kennedy, kegagalan Teluk Babi, krisis rudal Kuba, perburuan Hoffa oleh Robert Kennedy, pembunuhan JFK (yang menerangi mata Hoffa – momen terbaik Pacino) dan Watergate.

Sulit dipercaya bahwa Sheeran menyerahkan senjata ke Howard Hunt CIA di Florida dan berbicara tentang telinga Hunt, atau memainkan peran dalam bencana tahun 1963 yang diberi kode ‘Dallas’, tetapi Scorsese tahu bahwa ‘mencetak legenda’ menceritakan kebenarannya sendiri.

Lihat juga postingan kami sebelumnya tentang REVIEW SEPUTAR FILM EXTRACTION.

Review Seputar Film Extraction

Review Seputar Film ExtractionTindakan. Itu ada di sana di judul film.

Versi penyelamat putih “Man on Fire,” di mana tentara bayaran kasar (Chris Hemsworth) disewa untuk menyelamatkan anak kaya yang diculik dari raja narkoba berkulit gelap, “Extraction” bukan film paling cerdas yang akan Anda lihat selama penguncian, tapi itu mungkin menjadi yang paling kinetik – dengan asumsi Anda memiliki Netflix, karena itu adalah tentpole besar layanan musim ini, sedikit gangguan tertiup-uppy gangguan yang sama menghiburnya dengan penawaran piroteknik setara dari teater. studio film mungkin.

“Ekstraksi” menandai debut penyutradaraan fitur “Avengers: Endgame” direktur unit kedua Sam Hargrave, yang dipilih sendiri oleh produser Joe dan Anthony Russo untuk memimpin proyek, berdasarkan ide mereka, skrip yang tidak diproduksi yang sebelumnya mereka adaptasikan ke dalam grafik bentuk -tingkat sebagai “Ciudad.” Itu adalah nama Russo Brothers ‘yang muncul di atas judul pada poster (tidak banyak orang melihat itu pada saat ini) dan, tentu saja, kemiripan bintang “Thor” yang dapat terlihat berjongkok / berdoa / tidur di kunci seni .

Sekarang, saya tahu saya minoritas di sini, tapi saya benci “Avengers: Endgame.” Secara khusus, akhir dari “Avengers: Endgame.” Dua tahun kemudian, pandemi coronavirus membuatnya terasa seperti kita hidup dalam selang waktu antara “the Snap” – cliffhanger dua bagian yang terkenal, yang memusnahkan separuh dari seluruh kehidupan di alam semesta – dan angsuran berikutnya, mengetahui bahwa ini adalah waktu, beberapa trik perjalanan waktu tidak bisa menyelamatkan kita. Alih-alih, hampir setahun setelah “Endgame,” sangat mengejutkan untuk berpikir bahwa film baru terbesar yang dirilis adalah yang ini, usaha yang jauh lebih ramping dari tim kreatif yang sama.

Sebenarnya, Hargrave juga membuat koreografi adegan pertarungan pada “Atomic Blonde” karya David Leitch – sebuah karya lain dari seorang akrobat yang menjadi sutradara – dan aman untuk berasumsi di situlah ia mendapatkan ide untuk set-piece besar “Extraction”: spektakuler 11½ menit yang spektakuler adegan aksi single-shot yang tampaknya menjadi raison d’etre seluruh film.

Dalam “Atomic Blonde,” Charlize Theron berjuang naik turun tangga, menghancurkan apartemen Berlin yang kotor sebelum meledak keluar ke jalan dan melaju di dalam mobil, semuanya dengan hati-hati dirancang untuk terlihat seperti urutan rencana tunggal, tanpa gangguan . Di sini, Hargrave dan Hemsworth mencoba meningkatkan pencapaian itu. Mereka tidak bisa, tetapi usahanya tidak dapat disangkal mengesankan semua sama, karena kamera melakukan trik yang tampaknya mustahil karena melacak pengejaran berkecepatan tinggi melalui Dhaka, di mana seorang pemberani bernama Tyler Rake (Hemsworth) melakukan sesuatu yang tampak seperti misi bunuh diri.

Salah satu penyendiri misterius Rake yang sering kita temui dalam film-film semacam itu, kisahnya berkurang menjadi sekilas sekilas tentang seorang putra yang sudah mati. Tetap saja, tersiksa dan tampan adalah sebanyak genre yang sering memberi kita. Jika ada, itu mengejutkan melihat sedikit lebih banyak waktu yang dihabiskan untuk kehidupan pribadi berbagai karakter stok yang ditemui Rake. Ini adalah salah satu film di mana Hemsworth menonjol sebagai satu-satunya orang kulit putih untuk jam pertama film, di mana titik David Harbor muncul untuk beberapa adegan. Hargrave memungkinkan bintangnya untuk menggunakan aksen Australia-nya dan tidak mewajibkan orang-orang kulit berwarna untuk berbicara bahasa Inggris, bahkan jika mereka tidak selalu memainkan kebangsaan mereka sendiri.

“Anda berharap jika Anda memutar cukup banyak ruang, Anda akan terkena peluru,” menawarkan pawang nya (Golshifteh Farahani) dengan cara analisis sejak awal. Tidak terlalu wawasan, mengingat kita baru saja melihat Rake (a) mengambil apa yang tampak seperti peluru mematikan dalam flash-forward berdarah dan (b) melompat dari tebing begitu tinggi bahkan Thor akan berpikir dua kali untuk mengambil risiko. Aktor Iran Farahani adalah salah satu aktor sinema dunia yang paling mencolok, dan di sini, ia tidak ada hubungannya selama dua jam selain menyampaikan paparan, seperti baris ini untuk menggambarkan politik penugasan: “Penguasa narkoba terbesar di India versus terbesar raja obat bius di Bangladesh. ” Namun, dia menemukan jalannya ke lapangan sebelum pertunjukan usai, menembakkan dua gambar paling penting dari film, dan menurunkan helikopter melalui peluncur roket untuk mengukur dengan baik.

Adapun Rake, yah, dia hanya sebuah lokomotif yang tidak ada ruginya lagi, menerobos situasi yang sangat tidak cocok dalam mode berserker. Lawan-lawannya mungkin lebih banyak daripada dia, tetapi dia terbukti cukup kreatif dalam menggunakan mereka melawan satu sama lain. Rake dapat mengambil lengan gangster, memelintirnya ke arah yang tidak dimaksudkan untuk menekuk dan menembakkan senjatanya ke tengkorak seorang penyerang yang akan datang. Atau, dia mungkin mengambil seorang prajurit dan memutar tubuhnya dengan sangat cepat sehingga mematahkan leher orang lain.

Seharusnya tidak mengejutkan bahwa Hargrave, yang merupakan spesialis pertarungan, memiliki beberapa gerakan mencolok di lengan bajunya. Bekerja sama dengan sinematografer Newton Thomas Sigel (“Drive” DP, yang telah datang jauh sejak “Latino,” sebuah film yang sangat mirip dengan novel grafis “Ciudad”), Hargrave memblokir dan menembak perselisihan sedemikian rupa sehingga penonton dapat cepat baca apa yang terjadi. Rake berkelahi kotor, tetapi cakupannya bersih, menekankan betapa improvisasi efisien dia saat ini.

Film ExtractionMisinya adalah menemukan, membebaskan, dan mengembalikan Ovi Mahajan (Rudhraksh Jaiswal) yang masih hidup, putra penguasa obat bius India yang disebutkan di atas, dari ibukota Bangladesh, Dhaka, tempat ia ditahan untuk tebusan oleh Amir Asif (Priyanshu Painyuli), seorang lelaki yang begitu kuat ia memiliki militer lokal yang dapat digunakannya. Itu akan cukup sulit jika orang yang mempekerjakannya (Pankaj Tripathi) tidak memerintahkan kepala keamanannya sendiri, Saju (Randeep Hooda), untuk masuk dan mencuri Ovi dari penyelamatnya saat dia dibebaskan. Di situlah Hargrave memilih untuk pamer, memulai set-shot single-shot yang dimaksudkan untuk meningkatkan taruhan pada teknik khusus ini.

Perlu dicatat bahwa Kathryn Bigelow adalah salah satu pelopor awal aksi-adegan-sebagai-menggila seperempat abad yang lalu dengan “Strange Days,” bahkan jika itu sejak menjadi obsesi sutradara pria jenis tertentu, mencari baik untuk Oscar (seperti Cuarón, Iñárritu dan Mendes) atau kekaguman dari para bioskop dan profesional film sesama (seperti dalam “Atomic Blonde” dan “John Wick 3”). Selain menarik perhatian pada dirinya sendiri, tidak sepenuhnya jelas mengapa pendekatan ini – yang mencerminkan gaya permainan first-person-shooter – telah menjadi sangat populer. Jika ada, itu pasti akan membuat film dari periode ini terlihat bertanggal saat tren berakhir.

Skrip Joe Russo terstruktur seperti permainan juga, melayani “bos level” yang mengintimidasi – seorang hood jalanan remaja dengan pembalasan dendam, seorang jenderal korup yang kebetulan adalah penembak jitu terbaik di negara itu – yang harus dikalahkan setiap kali oleh Rake sebelum maju pencariannya, tiba-tiba diperumit oleh fakta bahwa Asif telah memobilisasi militer untuk menutup kota (jembatan dan jalan-jalan Thailand ganda untuk Dhaka) dan mengeluarkan Rake dan pasukannya.

Novel grafis asli Russos, “Ciudad,” mengambil tempat di benua yang berbeda sepenuhnya, dan fakta bahwa mereka dapat memindahkannya dari Amerika Selatan ke Asia Selatan menunjukkan betapa sedikit perhatian yang mereka berikan untuk mempelajari kedua tempat itu. Ini adalah tindakan yang paling berarti bagi mereka, jadi periksalah otak Anda. Tetapi jika satu-satunya latihan yang Anda lakukan adalah dari sofa ke dapur akhir-akhir ini, Anda mungkin sedikit berkejaran, dan itu bukan sesuatu yang buruk