Tindakan. Itu ada di sana di judul film.
Versi penyelamat putih “Man on Fire,” di mana tentara bayaran kasar (Chris Hemsworth) disewa untuk menyelamatkan anak kaya yang diculik dari raja narkoba berkulit gelap, “Extraction” bukan film paling cerdas yang akan Anda lihat selama penguncian, tapi itu mungkin menjadi yang paling kinetik – dengan asumsi Anda memiliki Netflix, karena itu adalah tentpole besar layanan musim ini, sedikit gangguan tertiup-uppy gangguan yang sama menghiburnya dengan penawaran piroteknik setara dari teater. studio film mungkin.
“Ekstraksi” menandai debut penyutradaraan fitur “Avengers: Endgame” direktur unit kedua Sam Hargrave, yang dipilih sendiri oleh produser Joe dan Anthony Russo untuk memimpin proyek, berdasarkan ide mereka, skrip yang tidak diproduksi yang sebelumnya mereka adaptasikan ke dalam grafik bentuk -tingkat sebagai “Ciudad.” Itu adalah nama Russo Brothers ‘yang muncul di atas judul pada poster (tidak banyak orang melihat itu pada saat ini) dan, tentu saja, kemiripan bintang “Thor” yang dapat terlihat berjongkok / berdoa / tidur di kunci seni .
Sekarang, saya tahu saya minoritas di sini, tapi saya benci “Avengers: Endgame.” Secara khusus, akhir dari “Avengers: Endgame.” Dua tahun kemudian, pandemi coronavirus membuatnya terasa seperti kita hidup dalam selang waktu antara “the Snap” – cliffhanger dua bagian yang terkenal, yang memusnahkan separuh dari seluruh kehidupan di alam semesta – dan angsuran berikutnya, mengetahui bahwa ini adalah waktu, beberapa trik perjalanan waktu tidak bisa menyelamatkan kita. Alih-alih, hampir setahun setelah “Endgame,” sangat mengejutkan untuk berpikir bahwa film baru terbesar yang dirilis adalah yang ini, usaha yang jauh lebih ramping dari tim kreatif yang sama.
Sebenarnya, Hargrave juga membuat koreografi adegan pertarungan pada “Atomic Blonde” karya David Leitch – sebuah karya lain dari seorang akrobat yang menjadi sutradara – dan aman untuk berasumsi di situlah ia mendapatkan ide untuk set-piece besar “Extraction”: spektakuler 11½ menit yang spektakuler adegan aksi single-shot yang tampaknya menjadi raison d’etre seluruh film.
Dalam “Atomic Blonde,” Charlize Theron berjuang naik turun tangga, menghancurkan apartemen Berlin yang kotor sebelum meledak keluar ke jalan dan melaju di dalam mobil, semuanya dengan hati-hati dirancang untuk terlihat seperti urutan rencana tunggal, tanpa gangguan . Di sini, Hargrave dan Hemsworth mencoba meningkatkan pencapaian itu. Mereka tidak bisa, tetapi usahanya tidak dapat disangkal mengesankan semua sama, karena kamera melakukan trik yang tampaknya mustahil karena melacak pengejaran berkecepatan tinggi melalui Dhaka, di mana seorang pemberani bernama Tyler Rake (Hemsworth) melakukan sesuatu yang tampak seperti misi bunuh diri.
Salah satu penyendiri misterius Rake yang sering kita temui dalam film-film semacam itu, kisahnya berkurang menjadi sekilas sekilas tentang seorang putra yang sudah mati. Tetap saja, tersiksa dan tampan adalah sebanyak genre yang sering memberi kita. Jika ada, itu mengejutkan melihat sedikit lebih banyak waktu yang dihabiskan untuk kehidupan pribadi berbagai karakter stok yang ditemui Rake. Ini adalah salah satu film di mana Hemsworth menonjol sebagai satu-satunya orang kulit putih untuk jam pertama film, di mana titik David Harbor muncul untuk beberapa adegan. Hargrave memungkinkan bintangnya untuk menggunakan aksen Australia-nya dan tidak mewajibkan orang-orang kulit berwarna untuk berbicara bahasa Inggris, bahkan jika mereka tidak selalu memainkan kebangsaan mereka sendiri.
“Anda berharap jika Anda memutar cukup banyak ruang, Anda akan terkena peluru,” menawarkan pawang nya (Golshifteh Farahani) dengan cara analisis sejak awal. Tidak terlalu wawasan, mengingat kita baru saja melihat Rake (a) mengambil apa yang tampak seperti peluru mematikan dalam flash-forward berdarah dan (b) melompat dari tebing begitu tinggi bahkan Thor akan berpikir dua kali untuk mengambil risiko. Aktor Iran Farahani adalah salah satu aktor sinema dunia yang paling mencolok, dan di sini, ia tidak ada hubungannya selama dua jam selain menyampaikan paparan, seperti baris ini untuk menggambarkan politik penugasan: “Penguasa narkoba terbesar di India versus terbesar raja obat bius di Bangladesh. ” Namun, dia menemukan jalannya ke lapangan sebelum pertunjukan usai, menembakkan dua gambar paling penting dari film, dan menurunkan helikopter melalui peluncur roket untuk mengukur dengan baik.
Adapun Rake, yah, dia hanya sebuah lokomotif yang tidak ada ruginya lagi, menerobos situasi yang sangat tidak cocok dalam mode berserker. Lawan-lawannya mungkin lebih banyak daripada dia, tetapi dia terbukti cukup kreatif dalam menggunakan mereka melawan satu sama lain. Rake dapat mengambil lengan gangster, memelintirnya ke arah yang tidak dimaksudkan untuk menekuk dan menembakkan senjatanya ke tengkorak seorang penyerang yang akan datang. Atau, dia mungkin mengambil seorang prajurit dan memutar tubuhnya dengan sangat cepat sehingga mematahkan leher orang lain.
Seharusnya tidak mengejutkan bahwa Hargrave, yang merupakan spesialis pertarungan, memiliki beberapa gerakan mencolok di lengan bajunya. Bekerja sama dengan sinematografer Newton Thomas Sigel (“Drive” DP, yang telah datang jauh sejak “Latino,” sebuah film yang sangat mirip dengan novel grafis “Ciudad”), Hargrave memblokir dan menembak perselisihan sedemikian rupa sehingga penonton dapat cepat baca apa yang terjadi. Rake berkelahi kotor, tetapi cakupannya bersih, menekankan betapa improvisasi efisien dia saat ini.
Misinya adalah menemukan, membebaskan, dan mengembalikan Ovi Mahajan (Rudhraksh Jaiswal) yang masih hidup, putra penguasa obat bius India yang disebutkan di atas, dari ibukota Bangladesh, Dhaka, tempat ia ditahan untuk tebusan oleh Amir Asif (Priyanshu Painyuli), seorang lelaki yang begitu kuat ia memiliki militer lokal yang dapat digunakannya. Itu akan cukup sulit jika orang yang mempekerjakannya (Pankaj Tripathi) tidak memerintahkan kepala keamanannya sendiri, Saju (Randeep Hooda), untuk masuk dan mencuri Ovi dari penyelamatnya saat dia dibebaskan. Di situlah Hargrave memilih untuk pamer, memulai set-shot single-shot yang dimaksudkan untuk meningkatkan taruhan pada teknik khusus ini.
Perlu dicatat bahwa Kathryn Bigelow adalah salah satu pelopor awal aksi-adegan-sebagai-menggila seperempat abad yang lalu dengan “Strange Days,” bahkan jika itu sejak menjadi obsesi sutradara pria jenis tertentu, mencari baik untuk Oscar (seperti Cuarón, Iñárritu dan Mendes) atau kekaguman dari para bioskop dan profesional film sesama (seperti dalam “Atomic Blonde” dan “John Wick 3”). Selain menarik perhatian pada dirinya sendiri, tidak sepenuhnya jelas mengapa pendekatan ini – yang mencerminkan gaya permainan first-person-shooter – telah menjadi sangat populer. Jika ada, itu pasti akan membuat film dari periode ini terlihat bertanggal saat tren berakhir.
Skrip Joe Russo terstruktur seperti permainan juga, melayani “bos level” yang mengintimidasi – seorang hood jalanan remaja dengan pembalasan dendam, seorang jenderal korup yang kebetulan adalah penembak jitu terbaik di negara itu – yang harus dikalahkan setiap kali oleh Rake sebelum maju pencariannya, tiba-tiba diperumit oleh fakta bahwa Asif telah memobilisasi militer untuk menutup kota (jembatan dan jalan-jalan Thailand ganda untuk Dhaka) dan mengeluarkan Rake dan pasukannya.
Novel grafis asli Russos, “Ciudad,” mengambil tempat di benua yang berbeda sepenuhnya, dan fakta bahwa mereka dapat memindahkannya dari Amerika Selatan ke Asia Selatan menunjukkan betapa sedikit perhatian yang mereka berikan untuk mempelajari kedua tempat itu. Ini adalah tindakan yang paling berarti bagi mereka, jadi periksalah otak Anda. Tetapi jika satu-satunya latihan yang Anda lakukan adalah dari sofa ke dapur akhir-akhir ini, Anda mungkin sedikit berkejaran, dan itu bukan sesuatu yang buruk