Bagi para penggemar permainan slot online, slot Mahjong Ways Usergacor adalah pilihan yang tidak boleh dilewatkan. Usergacor adalah platform terpercaya yang menyediakan slot Mahjong Ways dengan fitur-fitur menarik, RTP tinggi, dan berbagai bonus yang menguntungkan. Dengan layanan yang aman dan nyaman, Usergacor memastikan setiap pemain mendapatkan pengalaman bermain terbaik. Jika Anda tertarik, kunjungi slot Mahjong Ways Usergacor sekarang juga dan rasakan sendiri keunggulannya.

---

Mengapa Memilih Slot Mahjong Ways di Usergacor?

Usergacor menawarkan berbagai keunggulan yang menjadikannya platform ideal untuk bermain slot Mahjong Ways. Berikut adalah beberapa alasan mengapa Anda harus mencoba bermain di sini:

1. RTP Tinggi

Salah satu keunggulan utama slot Mahjong Ways adalah RTP (Return to Player) yang tinggi, memberikan peluang kemenangan besar bagi pemain.

2. Bonus Besar

Usergacor menyediakan berbagai bonus menarik, seperti bonus selamat datang, cashback, dan free spin, yang membuat permainan semakin menguntungkan.

3. Antarmuka Mudah Digunakan

Desain platform yang ramah pengguna memastikan kenyamanan bermain, baik untuk pemain baru maupun yang sudah berpengalaman.

4. Keamanan Terjamin

Dengan sistem keamanan canggih, Usergacor memastikan semua transaksi dan data pribadi Anda terlindungi dengan baik.

---

Fitur-Fitur Unggulan Slot Mahjong Ways

Slot Mahjong Ways dikenal sebagai salah satu permainan slot dengan fitur unggulan yang menawarkan keseruan sekaligus peluang menang besar. Berikut adalah beberapa fitur utamanya:

1. Tema Mahjong yang Unik

Permainan ini memadukan tema tradisional Mahjong dengan mekanisme slot modern, menciptakan pengalaman bermain yang estetis dan menarik.

2. Free Spins dan Scatter

Simbol scatter memberikan peluang untuk memicu free spins, di mana Anda bisa meraih kemenangan besar tanpa perlu memasang taruhan tambahan.

3. Multiplier yang Menguntungkan

Selama mode free spins, multiplier akan meningkat setiap kali Anda menang, memberikan potensi hadiah hingga beberapa kali lipat.

4. Simbol Wild

Simbol wild membantu menciptakan kombinasi kemenangan dengan menggantikan simbol lain, meningkatkan peluang Anda untuk menang.

---

Cara Bermain Slot Mahjong Ways di Usergacor

Bermain slot Mahjong Ways sangat mudah dan dapat diakses oleh siapa saja. Berikut langkah-langkahnya:

1. Registrasi Akun
   Daftarkan akun di Usergacor melalui proses yang cepat dan sederhana.
2. Lakukan Deposit
   Isi saldo akun Anda menggunakan metode pembayaran yang tersedia.
3. Pilih Slot Mahjong Ways
   Cari permainan slot Mahjong Ways dari daftar permainan yang tersedia di Usergacor.
4. Pasang Taruhan
   Pilih nilai taruhan sesuai dengan anggaran Anda dan mulai bermain.

---

Tips Bermain Slot Mahjong Ways untuk Pemula

Bagi Anda yang baru mencoba permainan ini, berikut beberapa tips yang bisa membantu Anda:

1. Manfaatkan Bonus

Gunakan bonus seperti free spins dan cashback untuk meningkatkan peluang menang Anda.

2. Bermain dengan Sabar

Jangan terburu-buru. Nikmati setiap putaran dan fokus pada keseruan permainan.

3. Pelajari Fitur Permainan

Pahami cara kerja simbol scatter, wild, dan multiplier untuk memaksimalkan keuntungan Anda.

4. Kelola Anggaran dengan Bijak

Tetapkan batas taruhan harian agar Anda bisa bermain dengan lebih tenang.

---

Keunggulan Usergacor untuk Slot Mahjong Ways

Usergacor adalah platform yang memberikan pengalaman bermain terbaik dengan fitur-fitur unggulan seperti:

• Layanan Pelanggan 24/7: Dukungan teknis yang selalu siap membantu kapan saja.
• Transaksi Cepat dan Aman: Proses deposit dan penarikan yang mudah dan aman.
• Kompatibilitas di Semua Perangkat: Bermain dengan nyaman di desktop maupun perangkat mobile.

---

Kesimpulan

Slot Mahjong Ways Usergacor adalah pilihan tepat bagi Anda yang mencari permainan slot online dengan RTP tinggi, bonus besar, dan fitur menarik. Dengan layanan yang aman dan nyaman, Usergacor memastikan setiap pemain mendapatkan pengalaman bermain yang menyenangkan dan menguntungkan.

Film dokumenter Super/Man: The Christopher Reeve Story membawa penonton pada perjalanan emosional seorang aktor yang menghidupkan sosok Superman di layar lebar, tetapi juga seorang manusia yang melampaui batasannya dalam kehidupan nyata. Film ini bukan hanya tentang kariernya sebagai aktor, tetapi juga perjuangan pribadi yang menjadikannya simbol keberanian, harapan, dan ketabahan.

---

Kehidupan Awal dan Karier Cemerlang Christopher Reeve

1. Memulai Karier di Dunia Seni Peran

Christopher Reeve memulai kariernya sebagai aktor teater sebelum akhirnya melangkah ke dunia film. Dengan dedikasi tinggi terhadap seni peran, Reeve dengan cepat dikenal sebagai aktor yang memiliki kualitas akting luar biasa. Perannya dalam berbagai produksi Broadway menjadi batu loncatan yang membawanya ke panggung Hollywood.

2. Menjadi Ikon Superman

Peran Superman pada tahun 1978 adalah titik balik dalam karier Reeve. Dengan penampilannya yang karismatik, dia berhasil membawakan karakter Clark Kent dengan keseimbangan sempurna antara kelembutan manusia biasa dan kekuatan seorang pahlawan. Film ini menjadi salah satu film superhero paling ikonik sepanjang masa, menjadikan Reeve sebagai simbol Superman di mata dunia.

Film-film selanjutnya seperti Superman II (1980) dan Superman III (1983) memperkuat citranya sebagai pahlawan yang tidak hanya tangguh secara fisik tetapi juga bermoral tinggi. Sosok Superman yang dia bawakan mengajarkan nilai-nilai keberanian, kejujuran, dan integritas.

---

Tragedi yang Mengubah Hidup

1. Kecelakaan yang Mengguncang Dunia

Pada tahun 1995, Christopher Reeve mengalami kecelakaan fatal saat berkuda yang menyebabkan dirinya lumpuh dari leher ke bawah. Kecelakaan ini menghentikan kariernya sebagai aktor, tetapi menjadi awal baru dalam perjalanan hidupnya. Keadaan ini menguji ketabahan dan keberanian Reeve dalam menghadapi tantangan hidup yang tak terduga.

2. Menjadi Simbol Ketahanan

Meski menghadapi keterbatasan fisik, Reeve menolak menyerah. Dia memutuskan untuk berjuang tidak hanya untuk dirinya sendiri tetapi juga untuk jutaan orang lain yang mengalami kondisi serupa. Reeve menjadi suara lantang dalam mendukung penelitian medis dan terapi stem cell, memberikan harapan baru kepada banyak orang di seluruh dunia.

---

Warisan Christopher Reeve

1. Aktivisme Medis

Christopher Reeve mendirikan Christopher & Dana Reeve Foundation, organisasi yang berfokus pada penelitian cedera tulang belakang dan pemberian bantuan kepada individu yang mengalami kelumpuhan. Melalui organisasi ini, Reeve berjuang untuk menggalang dana dan meningkatkan kesadaran tentang pentingnya penelitian medis.

2. Inspirasi yang Abadi

Film Super/Man: The Christopher Reeve Story menunjukkan bagaimana Reeve mengubah penderitaannya menjadi kekuatan yang menginspirasi. Dia membuktikan bahwa keberanian sejati adalah menghadapi keterbatasan dengan harapan dan tekad untuk menciptakan perubahan.

---

Poin Menarik dari Film Dokumenter Ini

1. Wawancara Mendalam

Film ini menampilkan wawancara eksklusif dengan keluarga, teman, dan kolega Reeve yang memberikan pandangan mendalam tentang perjalanan hidupnya. Cerita mereka mencerminkan kekaguman dan cinta yang mereka miliki untuk sosok Reeve.

2. Penggambaran yang Jujur

Dokumenter ini tidak hanya menyoroti keberhasilan Reeve tetapi juga perjuangan emosional yang dia alami. Film ini membawa penonton ke dalam momen-momen paling pribadi dalam hidup Reeve, membuatnya terasa nyata dan menyentuh hati.

3. Visual dan Narasi yang Kuat

Dengan narasi yang mengalir dan visual yang memukau, film ini berhasil menyampaikan pesan tentang kekuatan manusia untuk bertahan dan beradaptasi bahkan dalam kondisi terberat sekalipun.

---

Kesimpulan

Super/Man: The Christopher Reeve Story adalah film yang menggugah hati, menghadirkan cerita inspiratif tentang kehidupan seorang manusia luar biasa. Dari kejayaannya sebagai Superman hingga perjuangannya melawan keterbatasan fisik, film ini menggambarkan perjalanan hidup yang penuh makna dan pelajaran. Christopher Reeve tidak hanya menjadi pahlawan di layar lebar, tetapi juga dalam kehidupan nyata.

Bagi siapa saja yang mencari inspirasi untuk menghadapi tantangan hidup, film ini adalah pengingat bahwa keberanian sejati datang dari hati yang tidak pernah menyerah. Reeve meninggalkan warisan abadi sebagai simbol kekuatan, harapan, dan kemanusiaan.

Baca Juga : Review Moana 2: Petualangan Baru yang Seru dan Penuh Makna

Moana, karakter animasi yang telah mencuri hati banyak orang di film pertamanya, kembali dengan petualangan baru dalam Moana 2. Sekuel ini melanjutkan perjalanan Moana sebagai pemimpin dan pelindung desanya. Dengan cerita yang lebih seru, visual yang indah, dan pesan moral yang mendalam, Moana 2 menjadi salah satu film animasi yang paling dinantikan tahun ini.

---

Kisah Baru yang Menarik

Petualangan Moana Melanjutkan Tugasnya

Dalam Moana 2, cerita dimulai dengan Moana yang sudah menjadi pemimpin desanya. Namun, tantangan besar muncul ketika legenda kuno yang telah lama dilupakan mulai mengancam keselamatan desanya. Untuk menyelamatkan kaumnya, Moana harus kembali menjelajahi samudra luas dan memecahkan misteri dari masa lalu.

Perjalanan ini membawa Moana ke wilayah baru yang penuh tantangan. Bersama dengan Maui, dewa setengah manusia yang kembali membantu dengan kekuatannya, Moana harus menemukan cara untuk mengembalikan keseimbangan alam. Sepanjang perjalanan, ia belajar tentang keberanian, cinta, dan arti sebenarnya dari pengorbanan.

Cerita yang Lebih Dewasa

Moana 2 menawarkan cerita yang lebih dewasa dibandingkan film pertamanya. Konflik yang dihadirkan bukan hanya tentang petualangan, tetapi juga tentang tanggung jawab dan hubungan dengan keluarga. Moana tidak hanya menghadapi ancaman dari luar tetapi juga harus mengatasi keraguan dalam dirinya sendiri.

---

Karakter yang Menghidupkan Cerita

Moana dan Perannya Sebagai Pemimpin

Moana tetap menjadi karakter yang kuat dan penuh semangat. Dalam film ini, ia harus menunjukkan kepemimpinan yang lebih matang sambil tetap mempertahankan rasa ingin tahu dan keberaniannya. Perkembangan karakternya terasa alami dan menginspirasi.

Maui dan Humornya

Maui, yang dikenal dengan kekonyolannya, kembali membawa humor ke dalam cerita. Ia tidak hanya membantu Moana dalam petualangannya, tetapi juga menjadi teman yang memberikan semangat saat Moana merasa ragu. Karakter ini tetap menjadi favorit banyak penonton.

Karakter Baru yang Segar

Moana 2 memperkenalkan beberapa karakter baru, seperti Nalu, seorang navigator muda yang pandai membaca bintang, dan Kala, kura-kura raksasa yang bijak. Kedua karakter ini menambahkan elemen segar dalam cerita dan membantu Moana mengatasi rintangan yang sulit.

---

Visual dan Musik yang Mempesona

Animasi yang Memukau

Disney kembali menunjukkan keahliannya dalam menciptakan visual yang luar biasa. Lautan yang biru, pulau-pulau eksotis, dan makhluk mitologi dibuat dengan detail yang memukau. Setiap adegan terasa hidup dan membawa penonton lebih dekat ke dunia Moana.

Soundtrack yang Berkesan

Lagu-lagu dalam Moana 2 menjadi salah satu daya tarik utama film ini. Lagu seperti “Voice of the Ocean” dan “Brave as the Tide” tidak hanya indah tetapi juga menguatkan cerita. Musik ini mampu menyentuh hati penonton dan meninggalkan kesan yang mendalam.

---

Pesan Penting dari Moana 2

Pelajaran tentang Keberanian

Film ini mengajarkan bahwa keberanian bukan berarti tidak takut, tetapi tetap maju meskipun ada ketakutan. Moana menunjukkan bagaimana seorang pemimpin harus menghadapi tantangan dengan kepala tegak.

Pentingnya Menjaga Alam

Sama seperti film pertama, Moana 2 juga menekankan pentingnya menjaga keseimbangan alam. Pesan ini disampaikan dengan cara yang sederhana namun sangat relevan dengan isu-isu lingkungan saat ini.

---

Kesimpulan

Moana 2 adalah film yang menghibur sekaligus menyentuh hati. Dengan cerita yang menarik, karakter yang kuat, visual memukau, dan musik yang indah, film ini memberikan pengalaman menonton yang luar biasa. Petualangan Moana kali ini bukan hanya tentang melawan rintangan tetapi juga tentang menemukan jati diri dan menjaga hubungan dengan alam.

Bagi penggemar film animasi, Moana 2 adalah tontonan yang wajib dilihat. Film ini bukan hanya cocok untuk anak-anak, tetapi juga untuk semua orang yang mencari cerita penuh makna dan inspirasi.

Baca Juga : Review Film Deadpool & Wolverine: Kolaborasi Superhero yang Penuh Aksi dan Humor

Film Deadpool & Wolverine adalah salah satu kolaborasi yang paling dinanti oleh para penggemar Marvel. Menggabungkan dua karakter ikonik—Deadpool yang dikenal dengan sifat jenakanya yang nyeleneh dan Wolverine dengan kekuatan brutal serta karakter yang serius—film ini menghadirkan perpaduan aksi, humor, dan cerita yang menarik. Dengan gaya penceritaan yang unik, film ini berupaya memberikan pengalaman sinematik yang segar dan mendalam. Dalam ulasan ini, kita akan membahas berbagai aspek dari film ini, mulai dari cerita, akting, hingga kekuatan visualnya.

1. Sinopsis Singkat

Film Deadpool & Wolverine mengisahkan petualangan dua karakter yang terpaksa bekerja sama untuk menghadapi ancaman besar yang mengancam dunia. Deadpool (diperankan oleh Ryan Reynolds) yang dikenal dengan selera humornya yang sarkastik dan Wolverine (diperankan oleh Hugh Jackman) yang keras kepala dan serius, memiliki tujuan yang sama tetapi dengan pendekatan yang sangat berbeda. Konflik antara kedua karakter ini menciptakan momen yang penuh ketegangan, aksi, dan humor yang khas.

Cerita dimulai ketika musuh lama dari masa lalu Wolverine kembali muncul dengan rencana jahat yang mengancam stabilitas dunia. Sementara itu, Deadpool, yang awalnya hanya ingin mencari kesenangan, terseret dalam situasi yang membuatnya harus bekerja sama dengan Wolverine. Bersama-sama, mereka menghadapi berbagai tantangan, musuh, dan pertempuran epik.

2. Penampilan Aktor dan Chemistry Karakter

Ryan Reynolds dan Hugh Jackman kembali memukau dengan penampilan mereka sebagai Deadpool dan Wolverine. Chemistry antara keduanya menjadi salah satu daya tarik utama film ini. Ryan Reynolds, dengan gaya khasnya yang santai dan cenderung “memecahkan dinding keempat,” membawa humor yang segar dan tidak terduga. Sementara itu, Hugh Jackman menampilkan Wolverine dengan kekuatan emosional yang mendalam, menunjukkan sisi manusiawi dan kekerasan karakter ikonik ini.

Interaksi antara Deadpool yang ceria dan Wolverine yang serius menciptakan dinamika yang menarik, penuh dengan humor cerdas, sindiran, dan perdebatan yang menghibur. Dialog-dialog yang dihadirkan membuat penonton tertawa, tetapi pada saat yang sama juga memperlihatkan kedalaman emosional yang jarang ditemukan dalam film superhero.

3. Cerita dan Pengembangan Plot

Film ini memiliki cerita yang kompleks namun dapat diikuti dengan baik. Plotnya tidak hanya berfokus pada pertempuran epik dan aksi berkecepatan tinggi, tetapi juga menggali latar belakang kedua karakter. Elemen cerita yang melibatkan masa lalu Wolverine memberikan dimensi emosional yang kuat, sementara Deadpool terus menghidupkan suasana dengan humornya.

Meskipun ada beberapa bagian yang terasa lambat, cerita secara keseluruhan dikemas dengan baik. Sutradara berhasil menyeimbangkan elemen humor, aksi, dan drama tanpa membuat salah satu terasa terlalu dominan.

4. Aksi dan Efek Visual

Sebagai film superhero, Deadpool & Wolverine tidak mengecewakan dalam hal aksi dan efek visual. Adegan pertempuran dirancang dengan koreografi yang memukau dan efek CGI yang mulus. Setiap adegan aksi disajikan dengan penuh energi, dari pertarungan tangan kosong hingga pertempuran skala besar dengan senjata dan kekuatan super.

Efek visual yang digunakan untuk menggambarkan regenerasi tubuh Deadpool dan cakar adamantium Wolverine terasa realistis dan mengesankan. Film ini juga menggunakan humor visual yang khas dari Deadpool, seperti ledakan yang diiringi dengan komentar nyeleneh, yang menambah keseruan.

5. Humor yang Khas dan Referensi Pop Culture

Deadpool dikenal karena humornya yang cerdas, sarkastik, dan sering kali melibatkan referensi pop culture. Film ini tidak kekurangan momen lucu di mana Deadpool melontarkan lelucon atau menyindir karakter lain, termasuk Wolverine sendiri. Referensi terhadap film-film Marvel lainnya, sindiran terhadap studio film, dan dialog yang memecahkan “dinding keempat” adalah hal yang sering dihadirkan Deadpool.

Sementara itu, Wolverine menjadi karakter “penyeimbang” dengan sikap serius dan tangguhnya. Perbedaan gaya humor dan kepribadian ini menciptakan banyak momen yang mengundang tawa, tetapi juga memberikan ruang untuk perkembangan karakter.

6. Kelebihan dan Kekurangan

• Kelebihan: Chemistry antara Ryan Reynolds dan Hugh Jackman, aksi yang memukau, humor khas Deadpool, dan cerita yang kompleks namun menyentuh.
• Kekurangan: Beberapa bagian cerita terasa agak lambat, terutama pada pengenalan karakter baru.

Kesimpulan

Deadpool & Wolverine adalah film yang memberikan kombinasi sempurna antara aksi, humor, dan cerita mendalam. Dengan penampilan luar biasa dari Ryan Reynolds dan Hugh Jackman, film ini berhasil menciptakan momen-momen yang menghibur dan emosional. Kolaborasi unik ini menunjukkan bahwa film superhero dapat menghadirkan cerita yang tidak hanya penuh dengan pertempuran, tetapi juga menyentuh sisi kemanusiaan dan humor.

Baca Juga : Review Film KKN di Desa Penari: Cerita Mistis yang Menghantui Penonton

Film KKN di Desa Penari adalah salah satu film horor Indonesia yang paling fenomenal dalam beberapa tahun terakhir. Berdasarkan cerita viral di media sosial yang dibagikan oleh SimpleMan, film ini menceritakan pengalaman sekelompok mahasiswa yang melakukan kegiatan Kuliah Kerja Nyata (KKN) di sebuah desa misterius. Kisah ini mengundang rasa penasaran masyarakat karena unsur mistis yang kental, latar budaya yang kuat, dan elemen horor yang mendalam. Artikel ini akan membahas lebih dalam tentang keunggulan, kelemahan, dan daya tarik utama dari film KKN di Desa Penari.

1. Sinopsis Singkat

KKN di Desa Penari mengisahkan perjalanan enam mahasiswa yang menjalani KKN di sebuah desa terpencil. Mereka adalah Nur, Widya, Ayu, Bima, Wahyu, dan Anton. Setibanya di desa tersebut, mereka segera merasakan keanehan yang menciptakan suasana mencekam. Tokoh kunci, Nur (diperankan oleh Tissa Biani), merasa ada sesuatu yang tidak beres dan mencoba menjaga rekan-rekannya dari bahaya yang tidak kasatmata. Kejadian demi kejadian aneh mulai terjadi, hingga akhirnya mereka menyadari bahwa mereka telah melanggar pantangan adat setempat, yang membawa kutukan kepada mereka semua.

2. Penampilan Aktor dan Karakterisasi

Salah satu keunggulan dari film ini adalah penampilan akting para pemeran utamanya. Tissa Biani sebagai Nur menunjukkan akting yang sangat memukau dan mampu menghidupkan karakter seorang gadis yang religius, kuat, namun penuh ketakutan. Akting dari Adinda Thomas yang berperan sebagai Widya juga layak diapresiasi, karena berhasil membangun chemistry yang kuat dengan karakter lainnya.

Calvin Jeremy, yang memerankan Anton, serta Aghniny Haque sebagai Ayu, memberikan keseimbangan dengan menampilkan karakter yang cenderung berani tetapi tidak lepas dari kegugupan saat menghadapi kejadian mistis. Akting dari semua pemeran cukup solid, meskipun ada beberapa dialog yang terasa agak klise di beberapa momen.

3. Atmosfer dan Sinematografi

Salah satu kekuatan utama KKN di Desa Penari adalah penciptaan atmosfer yang mencekam sejak awal. Film ini memanfaatkan keindahan alam pedesaan, suasana sunyi, serta elemen tradisional untuk membangun rasa takut yang mendalam. Sinematografer film ini berhasil menangkap nuansa mistis dengan ciamik, menggunakan pencahayaan gelap, sudut pengambilan gambar yang dramatis, dan musik latar yang menegangkan.

Setting lokasi yang dihadirkan terasa sangat autentik, memberikan kesan seolah-olah penonton benar-benar berada di tengah-tengah desa terpencil tersebut. Penggunaan elemen-elemen budaya lokal, seperti tari tradisional dan pantangan adat, memberikan kekayaan budaya dan memperkuat narasi cerita.

4. Cerita dan Pengembangan Plot

Cerita KKN di Desa Penari membawa elemen horor yang menarik, dengan campuran antara kejadian nyata dan mitos lokal. Meskipun cerita ini sudah dikenal banyak orang, adaptasi ke layar lebar tetap berhasil menghadirkan ketegangan. Namun, ada beberapa momen yang terasa lambat, terutama pada bagian awal ketika memperkenalkan karakter dan situasi.

Pengembangan karakter terkadang terasa agak terburu-buru, terutama dalam membangun hubungan di antara mahasiswa KKN. Akan tetapi, intensitas ketegangan meningkat drastis saat kejadian-kejadian mistis mulai menimpa mereka satu per satu.

5. Unsur Mistis dan Pesan Moral

Unsur mistis yang ditampilkan dalam film ini tidak hanya bertujuan untuk menakut-nakuti, tetapi juga membawa pesan moral tentang pentingnya menghormati adat istiadat setempat. Kisah ini mengingatkan penonton untuk tidak mengabaikan aturan dan kepercayaan yang ada di masyarakat, terutama saat berada di wilayah yang penuh dengan tradisi lokal. Hal ini menjadi pesan yang kuat dalam film dan berhasil disampaikan dengan baik tanpa terkesan menggurui.

6. Kelebihan dan Kekurangan

• Kelebihan: Atmosfer horor yang kuat, akting para pemeran yang solid, dan penggambaran budaya lokal yang autentik.
• Kekurangan: Beberapa bagian cerita terasa lambat dan pengembangan karakter kurang mendalam.

Kesimpulan

KKN di Desa Penari adalah film horor yang berhasil menghidupkan cerita mistis yang sudah dikenal luas di masyarakat. Dengan atmosfer yang mencekam, akting para pemeran yang baik, dan sentuhan budaya yang kuat, film ini layak mendapatkan apresiasi. Meskipun ada beberapa kekurangan dalam plot dan pengembangan karakter, keseluruhan film memberikan pengalaman horor yang intens dan tak terlupakan bagi para penontonnya. Jika Anda penggemar film horor dengan unsur budaya lokal, KKN di Desa Penari adalah tontonan yang patut Anda saksikan.

Baca Juga : 8 Film Dokumenter Populer

Dalam hal film, mengapa menunggu daftar film terbaik akhir tahun? Sudah ada sejumlah film yang mendapatkan lebih dari tiga bintang dari kritikus The Washington Post. Selain film terbaik, kami juga ingin merekomendasikan dimana anda dapat merasakan pengalaman yang lebih baik seperti menonton film.

Sepanjang tahun, kami akan memperbarui daftar ini dengan film-film yang kami sukai dan tempat menontonnya. Berikut beberapa daftar film terbaik dari pilihan kami,

Past Lives

Hubungan kembali antara mantan kekasih masa kecil Nora dan Hae Sung (Greta Lee dan Teo Yoo) memperumit hubungan baru Nora dengan pria baru (John Magaro) dalam kisah cinta segitiga berlapis dan liris ini. Ann Hornaday menyebut debut penulis-sutradara Celine Song – yang mendasarkan film tersebut pada pengalaman hidupnya sendiri – “karya pembuat film yang sangat percaya diri dengan janji artistik yang menggembirakan”. (PG, 140 menit.)

Spider-Man: Across the Spider-Verse

Sekuel baru dari film aksi animasi pemenang Oscar 2018 – yang menyatukan kembali webslinger remaja Miles Morales (suara Shameik Moore) dengan Gwen Stacy, alias Spider-Gwen (Hailee Steinfeld) – adalah banyak film, tulis Ann Hornaday.

Pada saat itu mencapai klimaksnya yang hiruk pikuk dan tidak masuk akal, berakhir dengan janji menggiurkan dari angsuran berikutnya, hampir tidak masalah jika Anda tidak tahu apa yang terjadi atau mengapa. Anda akan ingin tinggal di dunia ini selamanya. (PG, 140 menit.)

After Love

Veteran televisi Inggris Joanna Scanlan memberikan penampilan pemenang BAFTA sebagai seorang wanita yang menemukan bahwa suaminya yang baru saja meninggal memiliki istri dan keluarga kedua.

Thomas Floyd dari The Post mengatakan tidak ada misteri tentang apa yang membuat melodrama terukur ini begitu menghancurkan: “Penampilan baja Joanna Scanlan sebagai seorang janda yang menarik benang dari kehidupan ganda mendiang suaminya yang terjalin dengan hati-hati.

Air

Ben Affleck mengarahkan kisah tentang bagaimana Nike menegosiasikan kesepakatan dukungan sepatu kets dengan pemain bola basket muda bernama Michael Jordan.

Semua orang tahu bagaimana ini berakhir, tulis Ann Hornaday, tetapi Affleck, yang bekerja dari skenario yang solid oleh penulis skenario pertama kali Alex Convery, “telah menciptakan sesuatu yang tampaknya tidak mampu dibuat oleh Hollywood dalam beberapa tahun terakhir: film yang cerdas dan menghibur yang, untuk semua kesimpulan sebelumnya dan ketukan yang akrab, terungkap dengan keyakinan begitu saja dari layup yang paling mengesankan.

Baby Ruby

Noémie Merlant dan Kit Harington berperan sebagai orang tua baru dalam debut penulis drama Bess Wohl yang meyakinkan sebagai sutradara – sebagian drama ambivalensi keibuan, sebagian horor gothic.

Ann Hornaday mengatakan: “Seperti film klasik seperti ‘Rosemary’s Baby’, serta seri yang lebih baru seperti ‘Fleishman Is in Trouble’, ‘Baby Ruby’ berubah dari kritik sosial tentang bagaimana masyarakat Amerika mengecewakan wanita di seluruh spektrum reproduksi. potret bernuansa — dan seringkali tidak nyaman — tentang seorang ibu baru yang menghadapi kecemasan mendalam, keterasingan, keraguan diri, dan amarah yang nyaris tak terkendali.

BlackBerry

Jay Baruchel dan Matt Johnson berperan sebagai Mike Lazaridis dan Doug Fregin, sahabat yang menemukan smartphone BlackBerry dalam film biografi perusahaan yang lucu dan berwawasan ini.

Ann Hornaday mengatakan bahwa film tersebut, yang disutradarai oleh Johnson, “menceritakan kisah yang tidak mungkin tentang bagaimana tim ahli komputer Kanada menemukan perangkat tituler — kombinasi ‘pager, ponsel, dan mesin email’ yang akan merevolusi komunikasi modern hingga dikenal sebagai barang yang Anda miliki sebelum Anda memiliki iPhone.

Creed III

Aktor Michael B. Jordan membuat debut penyutradaraan yang kuat, mengulangi perannya sebagai petinju Adonis “Donny” Creed dalam seri ketiga dari seri spin-off “Rocky”.

Ann Hornaday mengatakan bahwa Jonathan Majors, yang berperan sebagai musuh pugilistik Donny “dengan kombinasi yang menarik antara ancaman dan kepekaan,” lebih dari sekadar penjahat, memiliki “kemampuan tunggal untuk merekrut penonton ke sisinya hampir pada pandangan pertama, [mengganggu] bacaan yang mudah itu untuk menciptakan karakter yang berhasil bersimpati bahkan pada saat terburuknya.

BACA JUGA : 8 FILM DOKUMENTER POPULER

Emily

Emma Mackey memerankan tokoh utama, penulis Emily Brontë, dalam biografi revisionis provokatif Frances O’Connor yang berubah menjadi pembuat film.

Ann Hornaday berkata: “O’Connor mengambil sedikit yang kita ketahui tentang kehidupan Emily sebagai putri seorang pendeta Yorkshire dan saudara perempuan yang tidak menonjolkan diri dari tiga saudara kandung yang ekspresif secara artistik, dan menyempurnakannya dengan bantuan spekulasi dan fiksi langsung yang murah hati, menggunakan karya Brontë. satu-satunya novel, ‘Wuthering Heights,’ sebagai lensa keliaran dan kerinduan batinnya sendiri.

The Five Devils

Adèle Exarchopoulos (“Biru Adalah Warna Terhangat”) sama memerintahnya seperti biasa dalam melodrama Prancis supernatural tentang masa lalu yang kembali menghantui sekelompok orang.

Tapi Michael O’Sullivan mengatakan bahwa situs judi online terbaik yaitu wm casino . Pemirsa akan paling mengingat penampilan “pendatang baru yang sangat percaya diri” Sally Dramé, memerankan seorang gadis muda yang aneh dengan indera penciuman tinggi yang tidak hanya memungkinkannya meniru aroma apa pun, tetapi juga untuk menggunakan aroma orang untuk membuka “semacam lubang cacing kosmik dalam kontinum ruang-waktu di mana gadis kecil itu dapat mengamati, secara langsung, peristiwa-peristiwa dari tahun lalu.

Film dokumenter ialah macam film nonfiksional yang mendokumentasikan potongan kejadian riil. Sekiranya dahulu dijadikan untuk edukasi atau perintah, dikala ini film dokumenter telah digarap seapik feature film.

Genre film dokumenter sekarang makin pelbagai. Narasi yang dibawakan bahkan tidak jarang memancing emosional penonton.

Berikut ini sederet film2022 buat para pecinta tontonan dokumenter. Mulai dari yang bergenre kezaliman, drama, hingga biografi.

1. The Tinder Swindler

The Tinder Swindler menyebutkan seorang perempuan bernama Cecilie yang bersua dengan miliarder ganteng di Tinder. Dia tak menyangka kisah cintanya yang seindah itu berubah menjadi mimpi buruk. Pria idamannya rupanya ialah seorang mulut besar ulung yang menyasar wanita-wanita pergaya hidup mentereng di Tinder.

Film karya produser The Imposter dan Don’t F**K with Cats ini menyoroti modus pembohongan Simon Leviev, buronan asal Israel untuk memeras puluhan ribu dolar dari pacar-pacarnya. Ceritanya dibicarakn oleh tiga orang yang menjadi korbannya. Kisah pembohongan Simon Leviev demikian itu mencengangkan sekalian menguras emosional. Tidak heran sekiranya film ini segera menjadi bahan diskusi demikian itu rilis di Netflix.

2. Trust No One

Film Netflix 2022 bergenre dokumenter lain yang cocok ditonton ialah Trust No One: The Hunt for the Crypto King. Film ini tentang fraud QuadrigaCX dan kematian mencurigakan pendirinya, Gerry Cotten.

QuadrigaCX ialah platform perdagangan kripto dari Kanada. Pada 2019, perusahaan ini menghentikan operasi dan mengungkapkan gulung tikar dengan sempurna aset C$28 dan keharusan menempuh C$215,7 juta.

Setahun sebelumnya, pendiri dan CEO QuadrigaCX, Gerry Cotten meninggal dunia dikala sedang berwisata di India. Kripto sejumlah C$250 juta yang dimiliki 115.000 pemodal raib dan tidak dapat diakses, sebab Cotten ialah satu-satunya pemilik kata sandi offline cold wallets QuadrigaCX. Film ini bercerita seputar ivestigasi independen yang dikerjakan oleh para pemodal sekligus korban QuadrigaCX.

3. The Mystery of Marilyn Monroe

Film Netflix 2022, The Mystery of Marilyn Monroe: The Unheard Tapes ialah dokumenter berisi potongan-potongan wawancar dengan Monroe dan orang-orang di sekitarnya. Rekaman-rekaman yang diterapkan berasal dari 650 bukti wawancara yang dikerjakan oleh Anthony Summers. Summers sendiri ialah penulis buku Goddess: the Secret Lives of Marilyn Monroe.

Film ini membahas kehidupan Marilyn Monroe semenjak permulaan karier sampai kematiannya. Kekerabatan gelapnya dengan Kennedy bersaudara juga disoroti kembali.

Film ini termasuk dokumenter Netflix yang paling berhasil. Sepanjang April dan Mei saja telah ditonton sebanyak 22,95 juta jam di segala dunia.

4. Our Father

Film dokumenter Netflix 2022 berikutnya ialah Our Father. Film ini disebut mencengangkan, menakutkan, dan lebih ganjil ketimbang fiksi oleh Collider.

Our Father merinci kriminalitas Donald Cline, eks ginekolog dari Indianapolis, Indiana yang mendonorkan spermanya terhadap puluhan perempuan tanpa persetujuan mereka. Cline mewujudkan dirinya sebagai donor air mani untuk para pasien yang menjalani pengobatan persoalan kesuburan kepadanya.

Melanggar Cline berlangsung selama 13 tahun dan baru terungkap sesudah Jacoba Ballard, salah satu si kecil biologisnya menemukan fakta seputar kecurangan sang dokter. Hingga Mei 2022, Cline dikenal sebagai ayah kandung dari 94 si kecil.

Hingga kasus Cline mencuat, aturan di Amerika Serikat masih belum mengakui fertility fraud. Sesudah itu, barulah pemerintah Indiana memastikan fertility fraud sebagai tindak kezaliman jenjang 6.

5. Girl in the Picture

Cerita film dokumenter Netflix 2022, Film ini termasuk salah satu yang paling mencengangkan. Kisah riil terus menyuguhkan kejutan demi kejutan bagi penontonnya sampai menit terakhir.

Suzanne Sevakis ialah gadis malang yang diculik oleh ayah tirinya, Franklin Delano Floyd dikala masih kecil. Dia dibesarkan dalam tekanan dan kekerasan seksual oleh Floyd. Sesudah beranjak dewasa, Floyd justru menjadikannya istri.

Kehidupan Sevakis terlanjur semrawut. Obsesi Floyd kepadanya tidak kunjung usai, pun sesudah Sevakis ditemukan tewas dua dekade sesudah penculikannya.

6. The Rise & Fall of Abercrombie & Fitch

Kemudian, ada film dokumenter yang berjudul The Rise & Fall of Abercrombie & Fitch. Karya dokumenter ini menyebutkan kesuksesan brand fashion, Abercrombie & Fitch dan skandal yang menyeretnya pada kejatuhan.

Film diawali dengan kisah kebangkitan Abercrombie & Fitch yang sempat gulung tikar di tahun 1976. Perusahaan ini berdiri di tahun 1892 dan memasarkan baju khusus kesibukan outdoor. Sesudah berganti wajah menjadi apparel brand untuk remaja, perusahaan ini sukses menjadi salah satu brand fashion ritel terbesar di Amerika Serikat.

Berikutnya, film ini membahas kontroversi tentang praktik bisnis Abercrombie & Fitch pada 1990-an hingga permulaan 2000-an. Sejumlah eks karyawan dan brand representative menjelaskan rasisme dan diskriminasi yang dipelihara perusahaan hal yang demikian sampai ke outlet terkecilnya. Film juga menyoroti Mike Jeffries, CEO Abercrombie & Fitch yang dituding sebagai otak di balik adat istiadat toxic perusahaan hal yang demikian. Walhasil, Abercrombie & Fitch mengalami pukulan besar-besaran sesudah dituntut oleh sejumlah eks karyawan.

7. Downfall: The Case Against Boeing

Downfall: The Case Against Boeing ialah film dokumenter Netflix 2022 yang mengangkat momen jatuhnya pesawat Boeing 737 MAX di Jakarta (Lion Pigura Penerbangan 610) dan Addis Ababa (Ethiopian Airlines Penerbangan 302). Film ini membahas keadaan di kokpit sebelum dua kecelakaan yang waktunya berdekatan itu terjadi.

Film menjabarkan kekeliruan teknis sampai kapitalisasi Boeing yang dituding sebagai biang keladi kelalaian perusahaan dalam menangani kerusakan bagian dalam pesawat 737 MAX.

Sederet narasumber spesialis dihadirkan melalui wawancara. Mulai dari penerbang, eks teknisi Boeing, jurnalis investigasi, keluarga korban, sampai istri penerbang Lion Pigura.

8. Three Songs for Benazir

Jangan tinggalkan juga Three Songs for Benazir, film yang dinominasikan untuk menjadi pemenang Oscar 2021. Film hal yang demikian telah menggondol sederet penghargaan di Cinema Eye Honors, Full Tapi Documentary Film Festival, Clermont-Ferrand International Short Film Festival, dan Yamagata International Documentary Film Festival.

Three Songs for Benazir mengangkat kisah Shaista, seorang pemuda yang tinggal di kamp eksodus warga terlantar di Kabul, Afghanistan dan juga merupakan pria yang menyukai permainan casino yang ada di sbobetcasino selaku salah satu situs judi online terpercaya. Shaista berfantasi menjadi orang pertama dari sukunya yang gabung dengan tentara Afghanistan. demikian itu, keluarga mendesaknya untuk mempunyai keluarga

Shaista mencintai istrinya, Benazir keputusan untuk meninggalkan mimpi terbesarnya demi melakukan keharusan utamanya sebagai pria juga bukan opsi gampang bagi Shaista.

BACA JUGA : REVIEW FILM ORPHAN : FIRST KILL 2022

Kita hidup di era di mana hampir semua film sukses dapat memiliki remake, sekuel, dan reboot, tetapi hanya sedikit yang menduga bahwa ‘Orphan’ 2009 akan menerima kehormatan seperti itu. “Orphan” tidak hanya terasa seperti film yang meninggalkan zeitgeist budaya pop beberapa tahun lalu, tapi juga semacam cerita yang berdiri sendiri. Sebuah thriller yang diremehkan (meskipun Roger memahaminya) adalah tentang pasangan (Vera Farmiga & Peter Sarsgaard) yang mengadopsi seorang gadis Rusia bernama Esther (Isabelle Fuhrman). Esther (Isabelle Fuhrman) ternyata adalah orang dewasa sosiopat, bukan anak sungguhan. Ada beberapa ketegangan besar yang dibangun oleh Jaume Collet-Serra dan dedikasi para pemain, tetapi bahkan para penggemar tidak meminta tindak lanjut. Sebagian besar “Orphan: First Kill” minggu ini menjelaskan alasannya. Faktanya, itu benar-benar sekali pakai kecuali pahlawan wanita yang sangat ambisius dan salah satu rekan aktornya adalah vampir yang keren. Tidak mungkin ini akan membuat Esther menjadi ikon horor seperti Chucky, Jason atau Freddy. Keberadaannya tampak mustahil beberapa tahun yang lalu, tapi siapa yang tahu?

Penggemar film pertama akan ingat bahwa Esther melarikan diri dari rumah sakit jiwa Estonia sebelum menemukan keluarga baru, dan “First Kill” pada dasarnya mendokumentasikan beberapa masalah yang dia alami di sepanjang jalan. Dengan misteri di balik latar belakang pembunuhan Esther di kaca spion, “First Kill” memusatkannya sebagai penjahat pedang yang lebih tradisional di adegan awal dan bersedia melakukan apa saja untuk mendapatkan kebebasannya. Setelah melarikan diri, dia berencana untuk menemukan keamanan di keluarga Amerika yang kaya dan memilih untuk berpura-pura menjadi anak Albright yang hilang. Ibu Trisha (Julia Stiles), ayah Alan (Rosif Sutherland), dan saudara laki-laki Gunnar (Matthew Finlan) terkejut melihat seorang gadis kecil kembali ke perkebunan Albright sementara beberapa bagian cerita tampaknya tidak cocok satu sama lain. . Sebuah konfrontasi tak terhindarkan ketika ternyata Albrights memiliki rahasia yang bersaing dengan Esther, tetapi membuat prekuel ini mengurangi sedikit ketegangan karena anti-pahlawan kita harus bertahan untuk membuat film pertama menjadi mungkin.

Salah satu masalah terbesar dengan “Orphan: First Kill” adalah bahwa itu disutradarai oleh William Brent Bell dari http://139.99.93.175/ yang sangat ambisius, protagonis dari “The Devil Inside,” “The Boy,” dan “Separation.” Dia tidak terlalu tertarik untuk menciptakan komposisi yang mengesankan secara visual dan hampir selalu senang membingkai karyanya dengan sedikit perhatian pada pemblokiran atau pembingkaian. “Orphan: First Kill” terlihat biasa-biasa saja (dan seringkali murah), tetapi itu benar-benar membutuhkan sutradara yang gesit secara visual dengan ekstasi seperti Fuhrman dan Stiles. Bahkan penulis David Coggeshall tahu bahwa penggemar aslinya tidak akan terkejut dengan twist film lagi, jadi dia mencoba one-up dengan giliran gila di tengah film yang tidak akan menjadi spoiler di sini (tapi cukup gila untuk merekomendasikan menonton). Bell tampil lebih baik di sini daripada di sebagian besar filmnya karena dia memiliki lebih banyak pekerjaan yang harus dilakukan. Kegilaan dari keberadaannya.

Baca Juga : FILM KOMEDI TERBAIK 2020

Fuhrman dan Stiles memahami tantangannya. Fuhrman, yang melakukannya dengan sangat baik di ‘Nobis’ tahun lalu, tahu cara memainkan ketegangan koil, dan tekadnya yang kuat menyatukan banyak film. Dan kemudian ada Stiles, yang berubah dari seorang ibu yang berduka menjadi lebih tajam saat aktris menjual lebih banyak tikungan dalam film. Peluang untuk menggali peran keluarga dan komentar kelas terbuang sia-sia di sini, tetapi betapa lucunya penampilan Furhman dan Stiles di paruh kedua film ini sering diatasi. Cukuplah untuk mengatakan bahwa kami berharap Fuhrman kembali untuk film “Orphan” lainnya. Kali ini keberadaannya tidak akan begitu mengejutkan.

Humor adalah hal yang sangat subjektif. Sangat mudah untuk menjadi konyol, atau lebih buruk lagi—membosankan. Tapi 2020 membanggakan sejumlah film yang ditakdirkan untuk menjadi komedi emas, atau setidaknya waktu yang tepat di teater (alias ruang tamu Anda). Ada beberapa reboot dan sekuel di sini, ditambah sejumlah superstar komedi kembali secara besar-besaran, berkat Ghostbusters: Afterlife, Coming 2 America, dan beberapa kebangkitan lain yang kami perhatikan. (Anda dapat melihat daftar film komedi terbaik 2019 kami di sini.)

Catatan: Pandemi virus corona telah dan kemungkinan akan terus menunda tanggal rilis dari banyak film ini. Bahkan jika beberapa di antaranya akhirnya keluar pada tahun 2021 (seperti Ghostbusters baru), kami akan menyimpannya di daftar seperti yang semula dijadwalkan untuk tahun 2020. Jangan takut—masih banyak hal lucu dalam daftar ini yang dapat Anda tonton detik ini juga. .

The Shithouse

Pemeran: Cooper Raiff, Dylan Gelula, Amy Landecker, Logan Miller, Olivia Welch, Abby Quinn

Yang pertama dari perguruan tinggi bisa kasar. Di antara perasaan rindu kampung halaman, pesta persaudaraan, drama dengan teman sekamar Anda, dan proses membuat grup teman baru, Anda sebenarnya harus pergi ke sekolah di antara semua itu. Dalam film debut pertamanya, pembuat film Raiff menggambarkan semua kenangan tahun pertama yang tidak begitu menyenangkan dalam sebuah film tentang seorang siswa pertama yang kesepian yang menemukan dirinya dalam hubungan yang tidak terduga dengan penasihat perumahannya.

Lereng

Anda akan berpikir ketika bencana alam datang untuk Anda dan keluarga Anda; Anda akan berlari untuk hidup Anda bersama dalam ketakutan, tidak meninggalkan mereka dan mengambil telepon Anda dalam prosesnya. Tapi itulah yang terjadi pada Billie (Louis-Dreyfus) ketika suaminya Pete (Ferrell) melarikan diri dari tempat longsor, meninggalkan dia dan dua anak mereka untuk berjuang sendiri. Sudahkah saya menyebutkan bahwa mereka sedang berlibur keluarga? Ya, jelas bukan waktu terbaik untuk menjadi egois.

Persahabatan

Tidak ada yang terdengar lebih baik daripada Thanksgiving jauh dari mencongkel anggota keluarga dan memutuskan untuk makan kalkun di rumah teman Anda yang kaya raya dan baru saja bercerai di Los Angeles. Tentu, dia punya anak, tapi Abby (Dennings) bisa bekerja dengannya. Hanya semua orang lain yang diundang oleh tuan rumahnya, Molly (Akerman), yang membuat dia menebak-nebak keputusannya untuk tidak pulang selama liburan. Film ini adalah pengingat yang bagus tentang semua pesta makan malam yang indah namun gila yang akan kita alami begitu kita berada di dunia vaksin pasca-COVID.

Cinta Pernikahan Ulang

Pernikahan, ingat itu? (Kecuali Anda baru-baru ini pergi ke salah satu…yang…yah…tidak ada komentar.) Pengiring pria yang menyeramkan, pengantin wanita yang merona, teman-teman yang bertanya kapan giliran Anda untuk berjalan menyusuri lorong, dan DJ yang tidak boleh dipekerjakan di pernikahan lain lagi. Semua kenangan indah itu kembali dialami dalam Love, Wedding, Repeat saat pernikahan saudara perempuan Jack (Claflin) segera berubah menjadi salah satu pernikahan yang paling banyak dibicarakan musim ini tetapi untuk semua alasan yang salah.

Seperti atasan

Saya seorang pengisap untuk film tentang dua bos gadis yang menyelesaikan beberapa masalah! Menuntutku! Teman baik Mia Carter (Haddish) dan Mel Paige (Byrne) memiliki perusahaan make-up yang sukses dengan berjudi di situs https://www.pgsoftslot.org/ tetapi memiliki hutang serius yang tidak dapat mereka hindari. Jadi, sepertinya malaikat yang dikirim dari atas ketika permaisuri kecantikan Claire Luna (Hayek) ingin menginvestasikan lebih dari satu juta dolar di perusahaan mereka. Tapi dengan kesepakatan yang bagus ini, beberapa hal mungkin harus dibayar, seperti persahabatan seumur hidup yang dibagikan antara Mia dan Mel.

Spontan

Siswa SMA, Mara dan Dylan selalu memiliki sedikit godaan di antara mereka, dan akhirnya memutuskan untuk bertindak berdasarkan perasaan itu ketika teman sekelas mereka secara acak mulai meledak. (Saya berbicara seperti kepala yang meletus seperti balon yang meledak jika Anda menginginkan detailnya.) Tentu, ini adalah waktu terburuk untuk memulai suatu hubungan, tetapi ketika setiap hari bisa menjadi hari terakhir Anda, mengapa tidak hidup sedikit? Komedi gelap ini pada dasarnya adalah impian pecinta film horor dan roman.

Bioskop dibuka kembali, festival film kembali di kalender, dan studio gelisah masih mengubah tanggal rilis untuk semua blockbuster yang bertemu tahun lalu. Dengan kata lain: Film kembali, sayang! Padahal, tentu saja, mereka tidak pernah benar-benar pergi. Bahkan pada pertengahan tahun 2021, streaming dan rilis sesuai permintaan telah menawarkan banyak harta karun yang layak untuk dicari, dari film dokumenter tentang anjing liar di jalanan Istanbul hingga komedi Kristen Wiig mengigau tentang dua wanita Midwestern menemukan diri mereka sendiri (dan berhenti seorang archvillain) saat berlibur di Florida. Berikut adalah film-film terbaik yang pernah dilihat Vulture dan, dalam banyak kasus, diulas sepanjang tahun ini, menurut kritikus Bilge Ebiri dan Alison Willmore.

Saint Maud

Maud, perawat rumah sakit yang dimainkan dengan keyakinan listrik oleh Morfydd Clark, entah dirasuki oleh Roh Kudus atau sesuatu yang lebih gelap. Apa yang begitu licik tentang debut penulis-sutradara Rose Glass adalah betapa kecilnya hal itu, karena semangat religius Maud yang baru ditemukan memiliki intensitas yang menakutkan. Setelah menemukan kembali dirinya setelah insiden kerja yang traumatis sebagai seorang petapa gembira yang percaya bahwa Tuhan memiliki tujuan khusus untuknya, Maud berbicara kepada klien terbarunya, seorang koreografer dengan limfoma terminal yang diperankan oleh Jennifer Ehle, yakin bahwa dia seharusnya menyelamatkan yang sakit hati. Film tersebut juga di sponsori . Bencana tampaknya tak terhindarkan, tetapi apa yang membuat Saint Maud sangat tegang adalah bahwa tidak mungkin untuk menebak bentuk yang akan datang, terutama saat kita tenggelam dalam cara Maud yang bengkok dan berhalusinasi dalam melihat dunia.

Saya Menyalahkan Masyarakat

Ketika teman Anda memberi tahu Anda bahwa Anda memiliki bakat menjadi pembunuh yang baik, apakah Anda menganggapnya sebagai pujian? Pembuat film Gillian Wallace Horvat menjalankan dengan ide itu dalam debut fiturnya, sebuah komedi kelam yang pahit di mana ia membintangi sebagai versi dirinya yang lucu yang menemukan bahwa membunuh mungkin sebenarnya lebih memuaskan secara kreatif daripada menggelepar untuk mendapatkan pembiayaan untuk sebuah film. I Blame Society adalah sindiran kasar tentang menavigasi industri yang meniru semua hal yang benar tentang menginginkan cerita wanita, tetapi tampaknya tidak banyak berubah sama sekali dalam hal siapa yang memiliki kekuatan dan siapa yang dapat menentukan mana dari cerita-cerita itu. adalah jenis yang tepat — kesadaran yang cukup untuk membuat siapa pun tersentak.—AW

Penggalian

The Dig karya Simon Stone dibuka sekitar tahun 1930-an dengan ekskavator sederhana dan arkeolog amatir Basil Brown (Ralph Fiennes) dipanggil ke rumah megah Suffolk dari janda kaya Edith Pretty (Carey Mulligan) untuk menggali serangkaian gundukan besar dan misterius di propertinya . Tak lama kemudian, dia menemukan sesuatu yang jauh lebih agung daripada yang dibayangkan sebelumnya – seluruh kapal yang terkubur di bawah tanah, makam raja Anglo-Saxon kuno dan bukti bahwa orang-orang yang mendiami tanah ini lebih dari sekadar Viking. Saat penggalian berlanjut dan karakter kita belajar lebih banyak tentang masa lalu dan orang-orang yang datang sebelum mereka, gerakan kecil dari kehidupan mereka sendiri mulai terasa tidak penting dan seismik. Untuk menyampaikan ide-ide yang tampaknya paradoks ini, Stone dan penulis skenario Moira Buffini mengadopsi gaya elips dan melirik yang memperlakukan masa kini seolah-olah sudah menjadi kenangan. Adegan menjalin masuk dan keluar dari satu sama lain. Percakapan terjadi tanpa ada yang menggerakkan mulut mereka, suara dari satu momen intim mengganggu gambar momen intim lainnya. Waktu melompat mundur dan maju. Kematian diselingi dengan gairah, saat tragedi dan kemuliaan terjerat di layar. Seolah-olah penggalian itu sendiri memancarkan pemahaman baru tentang keberadaan, mengungkapkan busur sejarah yang luas dan lengkungan cinta, kesetiaan, dan kehilangan yang berlimpah di dalamnya.

Acasa, Rumahku

Awalnya dimaksudkan sebagai situs reservoir tetapi tidak pernah benar-benar terisi, Taman Alam Vacaresti telah berdiri di pusat ibukota Rumania Bukares selama beberapa dekade, diabaikan oleh birokrat dan perlahan-lahan muncul sebagai rawa yang kaya dengan keanekaragaman hayati yang mengejutkan, hutan belantara kota terbesar di Eropa. Itu juga merupakan rumah tidak resmi dari seorang pria bernama Gica Enache, yang bersama istri dan sembilan anaknya — belum lagi beberapa merpati, ayam, anjing, kucing, dan babi — telah tinggal di sini selama hampir 20 tahun, jauh dari dunia di semacam kehidupan yang miskin dan indah di luar jaringan. Direkam selama tiga tahun, film Radu Ciorniciuc mengikuti Gica dan keluarganya saat keberadaan mereka terganggu oleh tuntutan dunia modern yang terus meningkat. Tapi Acasa bukanlah film tentang surga yang hilang. Ciorniciuc dengan mulus memadukan keintiman dan lirik dengan kejujuran yang jernih tentang apa yang dia gambarkan. Film ini datang dalam waktu kurang dari satu setengah jam, tetapi kita melihat Vacaresti berubah dan keluarga Enache dikirim ke pusaran eksistensial. Berkali-kali dalam pastoral yang beracun ini, mimpi yang hilang tentang idilis berbenturan dengan cara kerja kenyataan yang menyedihkan.

Barb and Star Pergi ke Vista Del Mar

Kristen Wiig dan Annie Mumolo berperan sebagai sepasang sahabat barat tengah yang menuju ke Florida yang cerah dan menemukan diri mereka dalam banyak masalah. Ini mungkin terlihat di permukaannya seperti komedi lucu dan menarik di mana Wiig telah membangun banyak kesuksesannya. Tapi jangan salah tentang itu — ini adalah sinema aneh sepanjang jalan, diisi dengan non sequiturs, cutaways miring, dan tingkat komitmen yang mengesankan untuk sedikit dari bintang-bintangnya. Menyampaikan dialog mereka dengan brio kalimat satu sama lain yang lengkap, Wiig dan Mumolo mengeluarkan semua energi menawan dari duo yang telah membangun karakter ini sepanjang hidup. Disebutkan secara khusus harus ditujukan kepada antek jahat Jamie Dornan yang berkonflik dan mabuk cinta Edgar, yang mendapatkan salah satu nomor musik hebat bioskop, melayang, membelah, melompat, dan berputar-putar di pantai, menyanyikan baris seperti “Aku akan memanjat pohon palem / Suka seekor kucing di atas pohon palem / Siapa yang memutuskan untuk memanjat pohon palem” dan “Camar di atas ban, dapatkah kamu mendengar doaku?”—BE

Dunia yang Akan Datang

Pertama kali Abigail (Katherine Waterston) mencium Tallie (Vanessa Kirby), dia berseru, dengan keheranan seseorang yang alam semestanya baru saja miring pada porosnya, “Kamu berbau seperti biskuit.” Film Mona Fastvold adalah yang terbaru dalam apa yang menjadi tren romansa periode lesbian, tetapi unik karena berlatar tahun 1800-an di alam liar negara bagian New York, di mana Abigail dan Tallie secara tidak bahagia menikah dengan petani tetangga — Dyer yang pendiam (Casey Affleck ) dan Finney yang mengendalikan (Christopher Abbott), masing-masing. Cara hidup mereka sulit, dengan para wanita yang memiliki sedikit kebebasan atau kelegaan dari isolasi, dan Finney, khususnya, menjadi semakin kesal dengan kurangnya minat Tallie pada apa yang dia yakini sebagai tugas istri. Tapi persahabatan dan kemudian cinta yang muncul antara Abigail dan Tallie digambarkan sebagai kesenangan di dunia yang hampir seluruhnya tanpa emosi seperti itu, sesuatu yang harus dipegang dengan rakus bahkan ketika masa depan apa pun yang ada sangat tidak pasti.—A.W.

Sebuah Kesalahan dalam Matriks

Eksplorasi dokumenter teori simulasi Rodney Ascher diisi dengan ide dan cerita dan dibangun menuju jenis kesimpulan emosional yang tidak diharapkan dari film yang begitu tenggelam dalam pemikiran abstrak. Ini juga benar-benar menyeramkan: Ascher menyusun perjalanannya di seputar cuplikan kuliah 1977 oleh penulis fiksi ilmiah visioner dan paranoiac legendaris Philip K. Dick, yang menyatakan kepada audiens di Metz, Prancis, bahwa kita hidup dalam realitas yang diprogram komputer , satu dari banyak. Dick terlihat dan merasa seperti pemimpin sekte, yakin akan kegilaannya. Secara signifikan kurang mengintimidasi, subjek wawancara Ascher lainnya (termasuk seniman, ilmuwan, dan peneliti) sangat cerdas, pandai berbicara, dan menghibur. Godaan besar untuk duduk di sana dan menyodok apa yang disebut bukti mereka, tetapi tenor film ini bukanlah keraguan atau ejekan. Sebagian besar, cerita orang-orang ini tidak terlalu aneh atau tidak nyata; mereka bersifat universal dan dapat dihubungkan. Pada akhirnya, A Glitch in the Matrix menjadi film bukan tentang apakah kita hidup dalam simulasi, tetapi tentang banyak alasan yang dapat dimengerti mengapa seseorang berpikir demikian. Akibatnya, itu berakhir tentang misteri pengalaman manusia.—B.E. (Tersedia untuk disewa di Amazon, YouTube, Google Play, dan Vudu.)

Zoe saya

Mungkin diperlukan ketabahan emosional untuk melewati paruh pertama drama orang tua Julie Delpy yang menghancurkan. Menyaksikan ibu tunggal Delpy mencurahkan kasih sayang dan perhatian pada putrinya yang masih kecil, selalu menjaga keselamatan anak, sulit untuk tidak merasakan bahwa sesuatu yang benar-benar mengerikan akan terjadi. Dan bersiaplah – memang. Tapi ketahui juga ini: Film ini juga menampilkan Daniel Brühl, dan begitu dia muncul, itu menjadi lebih gila dan lebih menghibur. Zoe saya adalah gambaran yang aneh dan mengharukan tentang bagaimana kita memproses kesedihan – atau, dalam beberapa kasus, gagal – tetapi ini juga merupakan eksplorasi yang kuat dan kompleks dari etika ilmiah, emosional, dan keluarga. Dan itu berakhir pada salah satu gambar yang paling meresahkan dalam ingatan baru-baru ini.—B.E.
(Saat ini tidak tersedia untuk streaming.)