Dari cerita horor yang mendalam hingga drama kehidupan nyata yang menakutkan karena alasan lain, 2020 telah memberi kita cukup banyak cerita menakutkan di luar siklus berita harian.
Untuk sebagian besar dunia, 2020 telah mewujudkan ciri-ciri yang tepat dari film horor yang dibuat dengan baik: memutar, tanpa kompromi, dan sesuatu yang tidak dilihat siapa pun. Jika tidak ada yang lain, sifat meresahkan tahun yang telah tertatih-tatih oleh pandemi global dan siklus pemilihan yang memecah belah (di antara liku-liku menakutkan lainnya) adalah pengingat bahwa kelangkaan datang dalam berbagai bentuk, dan formula horor tradisional yang dirayakan banyak dari kita. tentang Halloween hanyalah salah satu bagian dari persamaan. Banyak dari film yang dirilis tahun ini menakutkan dengan cara yang tidak terduga, baik karena mereka memanfaatkan kecemasan yang tepat atau menggambarkan sifat teror yang tepat di masa-masa yang tidak pasti ini.
“Antebellum”
Debut fitur Gerard Bush dan Christopher Renz mungkin kurang halus, tetapi sering kali menebusnya dengan teror mengerikan yang menunjukkan bahwa semua yang ada di layar sangat nyata. Film yang dibintangi Janelle Monae dibangun di atas cerita yang relatif sederhana, yang sebagian dikaburkan oleh penceritaan yang dipotong-potong (setelah Anda melihat “Antebellum,” relatif mudah untuk mengatur ulang potongan-potongan tersebut menjadi satu garis waktu yang koheren, meskipun film itu sendiri tidak bantuan semacam itu) dan beberapa urutan mengerikan yang membuat penonton dan karakter Monae melakukan putaran besar.
Liku-liku paling baik dibiarkan ditemukan dalam kerangka itu, tetapi cukup untuk mengatakan, film mengikuti Monae sebagai dua karakter (mungkin …?), Salah satunya adalah seorang wanita yang diperbudak di Selatan yang dalam, dan yang lainnya seorang pemberontak modern dengan karir yang sukses dan keluarga yang luar biasa. Bagaimana kedua sisi dari peran yang sama ini berpotongan adalah trik besar film, dan juga yang membuat film ini meresahkan secara keseluruhan. Masa lalu, tampaknya, tidak pernah terlalu jauh, sebuah pelajaran yang harus dipelajari Veronica dari Monae dalam istilah yang paling literal. Meskipun itu mungkin instrumen tematik yang tumpul, Bush, Renz, dan bintang-bintang mereka tidak pernah gentar pada konsep tersebut; ketika mereka berada jauh di dalam dunia di mana perbudakan bukan hanya kenyataan, tapi yang terpilih, kengeriannya mendalam.
“The Assistant”
Fitur naratif pertama Kitty Green penuh dengan semua detail dokumenternya, dan didukung oleh pengetahuan yang dibagikan oleh audiensnya bahwa meskipun apa yang mereka tonton di layar bukanlah kisah nyata, namun paralel di kehidupan nyata tidak salah lagi. Pemenang Emmy baru-baru ini Julia Garner berperan sebagai Jane, asisten paling junior dari seorang eksekutif film yang berpengaruh (tidak ada yang pernah menyebut nama “Harvey Weinstein”, tetapi tujuannya jelas) terjebak dalam lingkungan kerja yang semakin tidak baik.
Green dan Garner membuai audiens mereka ke dalam rutinitas sehari-hari saat Jane menjalani hari yang tampaknya biasa di pekerjaan barunya, meskipun segera menjadi jelas bahwa ada sesuatu yang sangat salah. Bukan hanya semua orang memperlakukannya seolah-olah dia tidak ada (meskipun itu benar) atau bahwa dua asisten senior yang mengaku berada di sisinya tidak, atau bahkan ada aliran wanita muda yang cantik. terus berparade di kantor. Sepertinya tidak ada orang lain yang peduli. Ketika Jane (dan penonton) mulai menyadari sifat sebenarnya dari posisinya dan profesinya, dia mencoba untuk terlibat dalam kudeta yang paling tenang. Hasilnya adalah wahyu kehidupan nyata yang mengerikan.
“Bad Hair”
Tindak lanjut “Orang Kulit Putih yang Terhormat” Justin Simien tidak selalu bertambah, tetapi ada cukup banyak perubahan nada suara petualangan dan implikasi satir yang suram untuk membuat perjalanan aneh itu berharga. Penderitaan perempuan kulit hitam dan rambut mereka telah melahirkan investigasi sinematik yang cukup untuk menghasilkan subgenre-nya sendiri, dari dokumenter cerdik Chris Rock 2009 “Good Hair” hingga animasi pendek pemenang Oscar 2020, “Hair Love”. Film B supernatural tahun 80-an Simien yang dibumbui berkisar pada tenunan setan dan asisten eksekutif muda yang malang (Elle Lorraine) yang dirasuki olehnya, tetapi itu benar-benar satire perusahaan yang berpikiran tinggi dengan banyak hal di pikirannya – dari seksisme musik industri video hingga momok perbudakan yang membayangi budaya kerja modern.
Bergulir dengan liku-liku yang tidak biasa dan penghormatan Brian De Palma yang penuh gairah dari Simien membawa film itu seiring dengan agenda mengerikan tenun yang mengambil alih kehidupan wanita muda yang malang itu. Walaupun premis itu terdengar menggelikan, “Bad Hair” pada akhirnya meninggalkan kesombongan dan tuduhan konyolnya hingga akhir yang mengganggu yang menunjukkan penderitaan perempuan kulit hitam – dan Blackness dalam budaya populer – terus menghadapi jenis penindasan suram yang hanya sedikit dipahami dengan baik untuk meluruskan. Cukup wahyu untuk membuat perjalanan aneh itu berharga.
“Black Box”
“Black Box” memiliki sentuhan yang sangat bagus sehingga menyelamatkan film B murahan yang mengarah ke sana. Debut yang diproduksi oleh Blumhouse dari sutradara Emmanuel Osei-Kuffour ini memadukan ketidaknyamanan psikologis dari penderitaan amnesia dengan ocehan seorang ilmuwan gila, dan premis lengkapnya menunjukkan perkawinan cerdas antara “Total Recall” dan “Get Out.” Itu tidak memiliki kegilaan yang diilhami dari yang pertama dan komentar sosial yang berapi-api dari yang terakhir, tetapi Osei-Kuffour (yang ikut menulis film dengan Stephen Herman) telah membangun sebuah film thriller lo-fi yang penuh teka-teki dengan permainan pikiran yang cukup rumit untuk membuat menakutkan perjalanan yang bermanfaat.
Nolan (Mamoudou Athie) selamat dari kecelakaan mobil yang menewaskan istrinya dan meninggalkannya dalam keadaan kebingungan yang terus-menerus, terus-menerus melupakan detail tentang kehidupan sehari-harinya saat putrinya yang masih kecil Ava (Amanda Christine) melakukan yang terbaik untuk memberinya pengingat untuk melewatinya hari ini. Nolan terus mengalami tanda-tanda aneh bahwa dia masih bukan dirinya sendiri, tidak lebih mengejutkan dari sebuah lubang di dinding yang menunjukkan bahwa dia rentan terhadap pingsan dan amukan spiral. Akhirnya, dia beralih ke ilmuwan otak eksperimental (Phylicia Rashad yang sangat menyenangkan) untuk membantunya menyelesaikan kebingungannya, karena dia menggunakan teknologi seperti VR untuk membimbingnya melalui ingatan yang mungkin atau mungkin bukan miliknya. Pengungkapan akhirnya menyiapkan panggung untuk jenis baru krisis identitas, meditasi mendebarkan tentang kebapakan, dan penyelaman yang meresahkan ke dalam bayangan bawah sadar yang akan membuat Hitchcock bangga.
“Come to Daddy”
“Come to Daddy” dimulai dengan mengutip Shakespeare dan Beyonce dalam bingkai yang sama, dan itu hanya menjadi lebih loop dari sana. Tapi tidak peduli perubahannya yang aneh, debut liar dan tak terduga sutradara Kiwi Ant Timpson berhasil menghadirkan kisah reuni ayah-anak yang berdarah dengan tingkat kepercayaan yang mengejutkan pada sifat material yang aneh dan konyol – sebuah kisah sentimental tentang kematian dan penemuan kembali yang meledak ke dalam kekacauan yang hebat bahkan saat ia mempertahankan koneksi yang sungguh-sungguh ke teka-teki yang ada. Itu adalah permainan menjijikkan yang tidak masuk akal yang berubah menjadi pembuat air mata. Timpson, yang kredit produksinya termasuk “The Greasy Strangler” yang aneh di tengah malam, jelas memiliki pegangan pada bahan seramnya, tetapi bintang Elijah Wood membantunya memberikan hati.
Sebagai seorang paria yang bingung bernama Norval, aktor tersebut menampilkan salah satu karakternya yang paling menawan dalam ingatan baru-baru ini: seorang hipster bermata lebar dan berkumis yang mengaburkan rasa tidak amannya dengan gaya fashion tinggi dan kebohongan yang mewah. Ketika Norval muncul di rumah tepi pantai terpencil ayahnya yang terasing, dia menemukan orang yang sangat berbeda dari yang dia duga. Ketika tragedi melanda, “Come to Daddy” memasuki babak baru yang menyeramkan saat Norval menemukan dirinya sendirian di sebuah rumah yang penuh dengan misteri dan ancaman tidak menyenangkan yang tidak dapat sepenuhnya dia pahami. Sebagai metafora untuk perjalanan rollercoaster dari proses berduka, “Come to Daddy” dibangun dengan akhir yang mengejutkan baik yang pedih maupun yang mengganggu sekaligus.
“The Hunt”
Bahkan sebelum 2020 menjadi tahun paling traumatis di abad muda ini, wacana Amerika menuju bencana. Dengan negara yang terbagi atas hampir setiap masalah utama, pandangan ekstremis mendominasi siklus berita, dan teori konspirasi internet menentukan sistem kepercayaan. Semua keributan itu sering mengaburkan kebenaran yang sulit bahkan sudut pandang progresif yang bermaksud baik terkadang sedikit terbawa suasana. Itulah wahyu berdarah dari “The Hunt,” kisah anarkis sutradara Craig Zobel tentang maniak liberal yang menculik sayap kanan dan membunuh mereka untuk olahraga. Meskipun penulis bersama Nick Cuse dan Damon Lindelof pasti bersenang-senang mengejek kegilaan para korban redneck yang percaya setiap kata gila yang diberikan Fox News dan Alex Jones kepada mereka, penjahat utama film ini adalah sayap kiri gila yang dipimpin oleh seorang eksekutif yang dipermalukan ( Hilary Swank) yang naluri membunuhnya disebabkan oleh kebencian kepada pihak lain sehingga menghancurkannya.
Pendekatan masam film terhadap satir all-inclusive agak terlalu halus untuk dipahami oleh media sayap kanan, dan ketika berita film tersebut bocor lebih awal, reaksi yang membingungkan memuncak tidak kurang dari tweet Trump yang marah dan rencana rilis yang tertunda untuk menjauh. sendiri dari sepasang penembakan massal di Texas musim panas lalu, yang semuanya hanya berfungsi untuk meningkatkan inti dari sebuah film yang dirancang untuk menunjukkan bahaya yang sangat nyata dari mentalitas massa. Ironi dari “The Hunt” berasal dari pahlawan wanita cekatan Crystal (Betty Gilpin yang ganas) yang terjebak dalam baku tembak literal dari dunia gila di mana dia tidak pernah ingin memihak. Di akhir film, kami merasakan kepedihannya, dan sangat menakutkan untuk mempertimbangkan bagaimana negara bagian menginspirasi komedi horor dengan komentar sosial yang konyol dan akrab bagi semua orang.
“I’m Thinking of Ending Things”
“I’m Thinking of Ending Things” mungkin tidak dapat dengan mudah diklasifikasikan sebagai film horor (atau apa pun, dalam hal ini), tetapi dengan caranya sendiri yang rumit dan menjengkelkan, ini menjelaskan bagaimana segala sesuatu yang pernah ditulis Charlie Kaufman dan / atau diarahkan benar-benar basah kuyup dalam ketakutan eksistensial. Dari “Menjadi John Malkovich” hingga “Anomalisa,” karya Kaufman selalu berputar di sekitar ruang gema kesadaran manusia yang retak; karakternya ditentukan oleh upaya mereka (sering kali literal) untuk membebaskan diri dari cangkangnya sendiri dan menjembatani jurang pemisah yang mengisolasi kita semua ke dalam pulau. Cronenberg bukan dia, tapi Kaufman tetap ahli horor tubuh dalam dirinya sendiri.
Diceritakan dari perspektif yang tidak pasti tentang seorang wanita (Jessie Buckley) yang mantan pacarnya (Jesse Plemons) sedang mengantarnya melewati badai salju yang jahat untuk bertemu orang tuanya untuk pertama kalinya, “I’m Thinking of Ending Things ”Adalah salah satu perjalanan Kaufman yang aneh dan sangat lucu ke dalam celah di antara orang-orang, tapi yang satu ini bukan tentang seseorang yang mencoba untuk melewatinya – ini tentang celah itu sendiri. Pengalaman yang surealis, tidak menentu, dan bergerak aneh yang melingkari realisasi yang tidak dapat diungkapkan dengan kata-kata, Kaufman terbaru melacak batas tak terlihat di mana satu orang berakhir dan yang lain dimulai dengan harapan bahwa dia mungkin dapat menangkapnya di layar bahkan sesaat, seperti seseorang yang melakukan pemanggilan arwah untuk semua ruang kosong di antara kami. Gagasan bahwa kita semua ada di benak satu sama lain cukup menakutkan, tetapi Kaufman mengubah ide abstrak itu menjadi teror yang menusuk kulit dengan menyaringnya melalui lensa cerita hantu, lengkap dengan rumah berhantu, mayat binatang yang membusuk, dan bahkan seram. ruang bawah tanah yang penuh dengan rahasia lama. Anda tidak akan pernah melihat orang tua pacar Anda dengan cara yang sama lagi.
“The Invisible Man”
Kurang berinvestasi pada monster Universal klasik dari mana film tersebut mengambil namanya dan lebih baik disebut sebagai “Gaslighting: The Movie! The New One !, ”Film thriller Leigh Whannell yang disetel dengan baik adalah perumpamaan yang meresahkan tentang kekerasan dalam rumah tangga dan juga“ gotcha! ”Yang sangat bagus. film horor. Elisabeth Moss menampilkan penampilan hebat lainnya yang dapat diprediksi sebagai Cecilia, terjebak dalam hubungan dengan Adrian (Oliver Jackson-Cohen), yang telah lama mampu mengurungnya karena kekayaannya yang dalam. Upaya Cecilia untuk membebaskan diri – sangat “Tidur dengan Musuh,” dan begitulah perjalanan mendebarkan ini dimulai – cukup menakutkan, tetapi momen paling menyeramkan dalam film datang dari apa yang terjadi selanjutnya.
“La Llorona”
Hal pertama yang perlu Anda ketahui tentang “La Llorona” karya Jayro Bustamante adalah bahwa fantasmagoria yang tenang dan gemetar tentang hantu Perang Saudara Guatemala ini sebenarnya tidak ada hubungannya dengan “Kutukan La Llorona” karya Michael Chaves, lompatan licik- Mesin menakut-nakuti yang dirilis Warner Bros. pada tahun 2019. Selain berasal dari cerita rakyat Amerika Latin yang sama, kedua film ini memiliki kesamaan. Sama seperti “Tremors” (dan “Ixcanul” yang hebat dari Bustamante sebelumnya), “La Llorona” adalah séance lambat dari sebuah film yang gemetar dengan trauma spiritual. Kali ini, bagaimanapun, sisa rasa sakit datang untuk yang bersalah, dan yang bersalah tahu betul bahwa itu datang untuk mereka.
Salah satu pria yang bertanggung jawab atas genosida penduduk Maya asli Guatemala, Jenderal Enrique Monteverde (Julio Diaz) telah menghindari penjara karena alasan teknis, dan kembali ke rumah besar keluarganya saat menghadapi protes publik. Sementara itu, seorang wanita pribumi bernama Alma (María Mercedes Coroy) memulai pekerjaan barunya sebagai pembantu di perkebunan Monteverde; ketika staf lainnya melarikan diri setelah serangkaian kejadian hantu, Alma hanya membuat dirinya lebih betah. Perhitungan sudah dekat, dan kali ini kita mencari orang mati. Chiller rumah tangga Bustamante yang terkubur dengan kejam menggunakan kembali genre kiasan yang sudah dikenal dengan sejumlah cara yang menarik. Untuk semua patah hati pada intinya, “La Llorona” mungkin dianggap sebagai film horor perasaan nyaman yang langka: Bahkan ketika keadilan manusia gagal, monster seperti Monteverde harus selalu bertanggung jawab kepada otoritas yang lebih tinggi.
“The Lodge”
Severin Fiala dan Veronika Franz “The Lodge” mungkin tidak sesuai dengan keseraman yang menggelitik dari pelarian mereka “Selamat malam, Mommy,” tapi kisah musim dingin tentang seorang wanita (Riley Keough) yang bersalju di kabin terpencil dengan anak tunangannya adalah bukti meyakinkan bahwa duo pembuat film Austria adalah ahli horor atmosfer. Sepuluh menit pertama “The Lodge” – di mana Alicia Silverstone membuat kesan yang luar biasa sebagai ibu anak-anak yang disiksa – adalah masterclass yang tak terlupakan dalam cara membuang rasa takut yang mendalam ke dalam kehidupan sehari-hari, dan lainnya film ini akan menjadi yang terbaik setiap kali ia membiarkan kegelisahan dari suasana yang berbicara.
Plotnya menjadi agak konyol seiring berjalannya waktu (dan putaran besar benar-benar mengerang), tetapi ketegangan yang dapat diambil oleh Fiala dan Franz dari rumah itu di tundra lebih dari cukup untuk mengimbangi di malam hari. Kadang-kadang menonton film horor yang dibuat dengan baik bisa menjadi pengalaman yang menyentuh hati Anda sehingga hampir tidak masalah jika tidak bisa bertahan di belakang. Pembuatan film tersebut adalah salah satu ide dari situs http://maxbet.website/.
“Possessor”
“Possessor” adalah film thriller teknologi yang memuakkan dan menarik yang menemukan Andrea Riseborough dan Christopher Abbott terlibat dalam perang psikis yang sangat berdarah atas kendali tubuh yang terakhir di masa depan di mana pembunuh dapat membajak target mereka à la “Ghost in the Shell.” Yang terpenting, fitur kedua Brandon Cronenberg sejauh ini menawarkan horor tubuh paling gonzo sepanjang tahun (putra David Cronenberg mempertahankan merek keluarga yang kuat). “Possessor” adalah yang terbaik saat mengupas jiwa dari tubuhnya, dan Cronenberg bersenang-senang memvisualisasikan dua hantu yang bersaing untuk menguasai hanya satu cangkang.
